百技千工蜀都艺

成都是中国漆艺最早的发源地之一，源远流长。成都漆器艺术起源于距今3000多年的商周时期。金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。从战国时代起，由于四川盛产漆器的主要原料——漆和朱砂，因而开始成为著名的漆器制作基地，其中成都的漆艺水平遥遥领先于全国，故而成都成为了中国古代最著名的漆器制作中心之一，并且享有"中国漆艺之都"的美誉。

她从知青到四川省工艺美术大师，用了29年的时间。她捧回了一座又一座金奖、银奖，制作的漆画《珙桐白鹇》被挂在人民大会堂四川厅。她被国家知识产权局聘为中国知识产权文化大使，是中国首批非物质文化遗产“成都漆艺”传承人。她就是杨莉（又名伊尔根觉罗·尔倩，其家族为前清正蓝旗，因换防移居成都），擅长漆器、漆画设计制作及工笔画。其作品构思精巧，手法细腻，技艺精湛。

1975年，从小习画的杨莉报名参加成都漆器工艺厂招工，并在几千人中脱颖而出。1980年，杨莉接到了一个重要的任务：负责制作入选人民大会堂四川厅的漆画《珙桐白鹇》。

珙桐和白鹇是四川峨眉地区的特色，特别是珙桐有“植物活化石”之称。在制作这一环节时，杨莉选择了成都的特色银片放在最底层，撕金后，在上面做一层透明色，让表面凸起来再进行抛光打磨。制作白鹇时，根根羽毛让杨莉和助手王红下足了功夫。为了让羽毛看上去丰富且立体，每根羽毛的撕金、打磨和抛光常常需要几天甚至几个月的时间。然而为了赶工期，杨莉和同伴手脚红肿起泡了仍要坚持。在杨莉的带领下，经过一年的细心制作，《珙桐白鹇》得到了专家和社会的认可。

谈起成都漆器，杨莉颇有见地：“几千年来的探索，发展到今天，漆器制作工艺已多达数百种，常用的也有50多种，一件漆器，前后制作工序可以多达70多道，简单的也多达30道，制作周期最长的要几个月。”

以雕填手法制作一只花瓶为例，首先得设计胎样和装饰图稿，然后是制作木胎，经漆工上灰后再反复刷底漆、打磨，涂上几道抛光漆，每一道干后都需用脱脂棉揩漆，这是第一步。第二步就是雕填，先将设计好的装饰图稿拷贝到胎体上，用刀雕出阴刻的画面，然后用小牛角刀将调制好的彩漆刮入阴纹，干后再用细砂纸研磨，让纹路与漆面齐平，这一步也可以在雕刻的阴纹中贴金银箔，再罩上多层透明漆，并研磨。第三步就是推光、揩漆，再用头发或棉花沾植物油磨擦，经多次清抛光使漆器表面光泽华丽。

《红楼十二金钗图》是杨莉拉线针刻的代表作品，均以上等细木做胎，用传统雕漆三灰三磨做漆灰底，以多层黑漆，经层层精细打磨、揩漆、抛光、清光后让漆面光亮找人，再脱稿拉线，以粗、中、细三中拉倒，拉出人物线条，用针刻衣物纹饰及鬓发，背景，最后添加白漆于线内，红漆于印章内，搽净黑漆部分，再清光。此画是以线条的疏密、粗细表现图案的黑白灰色调及透视关系。

全套十二件作品从创作开始到2015年完成，历经十多年。其中，《李纨教子》获2004年“中国首届民间工艺百绝群英会”金奖，与其后完成的《熙凤弄权》、《黛玉葬花》、《元春省亲》、《宝钗扑蝶》共五件作品均获得全国优秀作品创作奖。

百里千刀一斤漆

目前，成都漆器工艺面临困境——原料难找、工具难买。“所用的漆必须是从漆树中提取的天然生漆，古代帝王、富豪有专门的漆园，可现在漆树越来越难找，四川不仅没有专门的漆园，而且野生漆树也不断遭到人为破坏。”杨莉曾经和割漆人共同进山寻漆，割漆的季节一般都在6至9月，而且八年以上的漆树才可以产漆，偌大的树林里找不到几棵漆树，所以她们失望而返。杨莉向我们描述了采漆的过程：“漆农用刀割开树皮，斜着割开月牙形的小口后将蚌壳或竹片插在刀口下方，采集的漆液汇入木桶后，用油纸密封保存。刚割取的漆液呈乳白色粘稠状，接触空气后氧化，颜色慢慢变深，最后成为栗壳色。生漆很难调成鲜艳的色漆，因为生漆本身色泽深沉，颜料加入其中，很容易被生漆原色征服，所以古代漆器大多是黑、朱二色。”