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《中 华 美 术》
总第49期特刊
刘 亚 明——理性、激情与信仰
01
《中华美术》
《中华美术》总第49期特刊：刘亚明 理性、激情与信仰
《中华美术》简介：
《中华美术》杂志在中国文联的指导下创刊于2014年，由中国当代画派联谊会和中华美网联合主办，四川省巴蜀画派促进会编辑出版，得到了中国美术家协会、中国国家画院、中央美术学院、中国美术馆、中国美术学院的学术支持，为全国画派艺术的综合性学术期刊。
《中华美术》杂志的推广传播：以艺术的视角读懂中国。
《中华美术》杂志的价值定位：探究高品质审美取向，让经典受宠，让艺术品增值，让艺术投资与收藏更有意义，让当代画派的发展更有方向与动力。
《中华美术》杂志的主要导向：强调中华美术的传承与创新，探究当代画派的艺术价值，溯源当代画派的根基与脉络，推动当代画派在艺术品市场上的健康发展与收藏激情。
《中华美术》杂志的重点内容：打破传统艺术与当代艺术的藩篱，关注艺术品市场的活跃机构、活跃艺术家、活跃藏家以及为艺术品健康发展做出贡献的群体，为全国当代画派的健康发展贡献学术力量。
02
刘亚明
《中华美术》刘亚明
刘亚明简介：
1962年6月生于四川省内江市，现居北京桥梓艺术公社，职业艺术家，中华文化促进会主席团荣誉委员，美国肖像画协会会员，四川省巴蜀画派促进会副会长。刘亚明曾多次参加过国内外艺术大展并在世界各地举行个人画展，曾荣获俄罗斯美术家协会授予的“精神、传统、技 术”银制奖章，日本东京艺术双年研究展学术奖、现代中国艺术东京展东奥学术奖并入编日本具有百年历史的权威美术工具书《美术年鉴》。在当代最具学术价值与市场潜力的艺术 家评选中，被读者、网民、专家和策展人评为"当代30位最具学术价值与市场潜力的油画家”。
刘亚明以独到的视角关注地球生态、人类处境、心灵问题，以超常的尺幅、宏大的视野，给观众带来极强的视觉冲击力，直指人心。同时，他又是一个肖像艺术的一流高手。他的肖像作品能敏锐地抓住被画者的内心世界，并能用其高超的笔法，生动地将其表达出来。著名美术批评家陈孝信曾称刘亚明“是中国当代最重要的油画家之一，作品得到众多中外学者的一致好评，各种评论和作品发表在众多的中外媒体上，引起了广泛的影响，是当今中国最有影响力的艺术家之一”。
03
理性 、激情与信仰
刘亚明《苍穹之眼》
美文节选：
刘亚明喜欢西方古典油画，喜欢在画布上进行实验。1994年，刘亚明赴美国举办个人画展，并在那里逗留了较长时间，在博物馆研究西方古典大师的作品，尤其对伦勃朗情有独钟，而随后创作的作品《伊嫚》、《将TA带入莽荒》、《马蹄莲》、《自画像》等，明显能看到欧洲古典大师的影响。这种影响不仅体现在具体技巧的广泛借鉴上，而且体现在人物精神气质的发掘和刻画上。经过长时间的摸索，到了90年代中期，刘亚明的古典油画技术已经炉火纯青。我们可以将这个阶段的作品，视为征服绘画技术的科学探索阶段，它所体现的是西方文艺复兴以来的理性精神。
但是，刘亚明并没有满足于做一个古典主义肖像画家。在后来的创作中，他逐渐改变了自己的语言和风格。更确切地说，刘亚明没有沿着欧洲写实油画的道路进行探索和研究，而是尽量融合中国绘画中的书写元素，将欧洲油画逐渐改变成为中国油画。也许刘亚明受到了油画民族化、本土化、写意油画等理论主张的影响，但是在我看来，刘亚明的变化不是由于外在的影响，而是因为内在的要求。刘亚明是一个充满激情的艺术家，如果根据性格特征来选择艺术样式的话，与刘亚明最匹配的是表现主义油画或大写意国画。这并不是说，刘亚明选择古典主义写实油画是误入歧途，而是说由于性格的影响，刘亚明必定会改变欧洲古典主义写实油画的面貌，将它发展为另一种版本的写实油画。
（节选《中华美术》第49期“理性、激情与信仰——读刘亚明的油画作品有感”，文章彭锋系北京大学美学教授、硕士。）
04
众说《苍穹之眼》
苍穹之眼局部
一个时代必有一个时代的大材，在他身上，或将肩负一代人的记忆、使命、信仰与瞻望。在我看来，刘亚明正是这样一位龙潜大野的圣手。我在他的巨幅画作《苍穹之眼》和《世纪寓言》中，窥见了斯时斯世的疼痛与挣扎，一个族群的孤绝与奔逐。我们画坛早已稀缺或许从未有过这样的描绘，如此直面现实之核，又那样昂然向天。我深信这批作品的诞生，将减轻我们这代人的负疚——我们终于看到一个画家代言了一代人在此际的失语，画出了我们心中共同的罪错。
——野夫
苍穹之眼局部
站在这幅《苍穹之眼》巨大的作品前，我非常震撼！当然后脊梁多多少少有一点冒冷汗。这是一幅带有很强烈的宗教色彩，又有很强的启示录意味的画，能在中国看到这样一种风格的绘画，我感到非常震撼！这样的绘画，这样的艺术作品，它能够让我们重新进行反思，能够重新对我们的内心、灵魂，包括我们所生活的这样一个世界、这样一个宇宙有一种更沉得下来的，当然也是更理性的认识，就是在苍穹之间有善有恶，一切都在注视当中。
——水均益
《苍穹之眼》局部
刘亚明巨幅油画《苍穹之眼》，与21世纪初中国人的精神同构。辽阔的构思，强烈的精神隐喻，精准的现代性核心概括，隐形的文化结构及历史审美表现，构成现当代中国架上绘画从未出现过的、不断生成的崇高景象。《苍穹之眼》关注哲学中现代性转换的核心枢纽——“自然与自由”，针对中国问题将架上绘画注入思想史的质素，拓展了具象艺术抽象思维的内涵、边界，开启了中国具象绘画的思想灵魂建构之旅。
——帅好
（著名批评家／历史学者）
中华美网责编/彭彪 编审/王刚
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