戴卫书法篆刻选集

戴卫/著

近日，在著名艺术家戴卫先生80寿辰之际，由西泠印社出版社隆重出版了戴卫先生新书《戴卫书法篆刻选集》。该书292页，精美包装，设计简约大气，厚重又彰显书卷气，囊括了戴卫先生书法篆刻的得意佳作，包括书法、绘画作品等在内的篆刻、注释和讲解等边款艺术。

戴卫

该书在介绍戴卫先生时这样写道：戴卫，一九四三年生，四川成都人，斋号风骨堂。现为四川省诗书画院名誉院长，中国国家画院院委、研究员，四川省巴蜀画派促进会名誉会长，中国画学会常务理事，西蜀印社名誉社长，四川省学术带头人，享受国务院政府津贴专家。

记者采访到四川省巴蜀画派促进会执行会长李杰，他说，戴卫先生是当代中国极具代表性和影响力的中国画家，也是书法和篆刻大家，他一生酷爱中国书画和篆刻艺术，并卓有成就，《戴卫书法篆刻选集》的出版，就是他在书法和篆刻艺术上取得重要成就的精品荟萃，具有重要的学术研究价值和推广价值，同时，戴卫先生是巴蜀画派卓越成就代表人物，担任四川省巴蜀画派促进会名誉会长，对巴蜀画派的推广与研究做出了重要贡献。

《戴卫书法篆刻选集》

著名书法家邓涛为该书出版撰文：戴卫先生印从书出，复以书入边款，边款艺术与篆刻艺术相浑融，宏富浑凝精微，我意先生秉持边款艺术之自觉乃篆刻艺术巨擘赵之谦后罕见其匹，其痴其执未见他人者也！边款艺术，在先生，不止边款，而是艺术的大世界，既有《可以横绝峨眉巅•蜀道难》《诗天酒海•李太白诗》《观自在•心经》《戴卫书法篆刻选集•自序文》款等长篇大章，也有《知止》《大自在》《松风》《东坡居士》款等吉光片羽，内容则多与印文相生发，诗文经论，书画语录，收拾入门人生哲理等，真草篆隶行魏，既大气磅礴又幽微精绝，呈现出极其深刻的艺术、思想和生活的丰富性。

四川大学艺术学院副院长张令伟副教授在评论文章中说，戴卫先生以绘画造诣蜚声画坛，同时精研书法和金石篆刻，是当代国画大家中鲜有的能够融通诗书画印之人。先生深谙章法妙处、画法精理，主张“印从书出”、“以书入画”，熔学养品格、艺术精神、技法巧思于一炉。绘画中有金石，金石中有书法，书法中有绘画，禅意与诗境相通，精神与技法相融，炉火纯青，令人惊叹。

《戴卫书法篆刻选集》自序

文/戴卫

中国书法和中国绘画不仅同源而且同宗。中国的文字是从象形文字演变而来的。所谓书就是画的符号化，画就是书的形象化。从中国书画艺术发展的角度来看，有了殷商的金文、甲骨文，秦汉的篆隶，以及东晋王羲之父子的行草，才有了唐代绘画中的“吴带当风”“曹衣出水”之类的绝佳用笔，才创造了今天以线造型为基调的中国绘画，每次书法艺术的发展都会带动中国绘画的发展。宋代是中国绘画发展的顶峰，“苏、黄、米、蔡”也集中国书法之大成。特别是苏东坡，他倡导的“文人画”至今仍在发展中，这就更加密切了书与画之间的相互依存关系。

要说金石，那就更早了。甲骨文上的凿痕，殷商以来的青铜器铭文，以及封泥、古玩等统称金石。后来人研究它们的学问叫金石学，并使其成为中国文人必备的审美学养。

中国绘画与中国书法都是功夫型的艺术，它们的核心就是笔墨精神。一支笔的笔腰、笔尖、笔根都有不同的功能，而且各具丰富的表现力。再加之水和墨的巧妙运用，更是千变万化。古人总结的“中、侧、藏、露”，“枯、湿、浓、淡”等正是中国书画在用笔上的共同规律和法则，但是至高的境界都要经过长期的修炼才能到达。

我历来主张“以书人画”，从历史角度来看，能名垂画史的大画家都是有成就的大书法家，如苏东坡、米芾、徐渭、八大山人、石涛、金农、郑板桥，及近现代的吴昌硕、齐白石、张大千、黄胄、陈子庄等。他们因为勤于书法的习练，找到了毛笔引领水墨在布帛上留下的千奇百怪的变化，最能表达自己思想情感的那一瞬火花。这种火花，是前辈大师终生的辉煌，是他们独特的风格和绝招。

无论中国书法与绘画，我都认为“神形兼备”为上乘。神就是用笔的力度和韵味，形就是造型的能力和方法，练就这些书法的用笔者，其造型方式与没有练就书法者大不相同。前者是艺术，后者是模拟和复制。画家有了“神形兼备”的能力，才可能作出“妙在似与不似之间”的逸品——中国绘画的巅峰之作。“妙在似与不似之间”就是照耀中国书画现实与未来的一盏熠熠不灭的明灯。

如前所述，中国书画艺术里唯有千锤百炼的笔墨功夫最能表现中国人天人合一的宇宙观和中国人审美的哲学意识，因此毛笔的使用沿袭至今。严格地讲西方没有书法艺术(除阿拉伯文有类似艺术外)，西方的绘画大多以扁平刷笔进行平涂。所以有人说，中国画画的是哲学，西洋画画的是科学。由于我们有上下五千年的悠久历史与哲学思想，我们具备有异于外域的伟大坚定的文化自信。

我已经年近耄耋，但始终没有把字写好。我二十岁开始学习刻印,五十岁后重新操刀篆刻且犹爱边款，之后我开始做《花甲功课》，六十岁以后又做《七十补遗》。回头一望，深感甚是无知。我和我的学生，在学习书画与篆刻艺术的过程中达成一致，先求同，后求异。认真临写碑帖，描摹古人印章。先求平正，再求险绝，又复归平正。我习字、治印只是为了滋养我的绘画，比如《诗魂》，它集诗书画印为一体,算是一种尝试吧。另外，随图册编入了我在峨眉山、黄山等地的部分写生作品。在这里，我将自己不成熟的作品(但也是我的心血)展示给各位朋友和专家，希望得到你们的评鉴。谢谢!

《戴卫书法篆刻选集》内页

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文/邓涛

《戴卫书法篆刻选集》出版，书名题签极为特别，乃先生篆刻，更特别的是，出自先生选集篆刻自序文边款。

先生是大画家，这为世所知，但世少知道先生还是一位大篆刻家，一位具有篆刻艺术史意义的篆刻家！

先生自号风骨堂主，动心于石，集中选录有多方面貌不一“风骨堂”印，其篆刻亦风骨淋漓，尽展蜀人瑰丽奇巍意象，大似太白诗魂，令人神旺。

先生诗、书、画、印相合，读其印，品其款和文，直想摩之抚之呵之，其味悠长，想见其人。

拜访风骨堂，先生常对藏印和治印如数家珍，我尤每被先生治印的边款所震撼。

先生印从书出，复以书入边款，边款艺术与篆刻艺术相浑融，宏富浑凝精微，我意先生秉持边款艺术之自觉乃篆刻艺术巨擘赵之谦后罕见其匹，其痴其执未见他人者也！

边款艺术，在先生，不止边款，而是艺术的大世界，既有《可以横绝峨眉巅•蜀道难》《诗天酒海•李太白诗》《观自在•心经》《戴卫书法篆刻选集•自序文》款等长篇大章，也有《知止》《大自在》《松风》《东坡居士》款等吉光片羽，内容则多与印文相生发，诗文经论，书画语录，收拾入门人生哲理等，真草篆隶行魏，既大气磅礴又幽微精绝，呈现出极其深刻的艺术、思想和生活的丰富性。贯通品读，既见艺术思想之精粹，又可视作厚重生动形象的艺术自传。

何以为之？先生在自序文中说：我二十岁开始学习篆刻，五十岁后重新操刀篆刻且犹爱边款。

先生之边款，非为印文之属，实乃艺术本身，放之印史，弥为珍宝，亦为印史树一边款艺术之丰碑。

《选集》中两方《可以横绝峨眉巅》印，俱刻长边款太白诗《蜀道难》，气势恢宏，此一艺术的自觉，我亦谓“可以横绝峨眉巅”，其艺术精神当在印史中熠熠生辉。

先生《点石成金》印边款有言“待到炉火纯青时，便是点石成金日”，我谓先生边款艺术正如是！

《戴卫书法篆刻选集》内页

师法古人与造化，仰承时代之光华

文/张令伟

戴卫先生是中国当代水墨画坛具有重要影响的画家，在绘画、书法、篆刻等领域皆有所成。诗、书、画、印的融通是中国独有的艺术传统。苏东坡认为“诗为有声画，画为无声诗”，吴昌硕提倡“诗文书画有真意，贵能深造求其通”，潘天寿指出画家当有“四全”品格，黄宾虹、齐白石等著名书画家、篆刻家皆推崇此道。戴卫先生以绘画造诣蜚声画坛，同时精研书法和金石篆刻，是当代国画大家中鲜有的能够融通诗书画印之人。先生深谙章法妙处、画法精理，主张“印从书出”、“以书入画”，熔学养品格、艺术精神、技法巧思于一炉。绘画中有金石，金石中有书法，书法中有绘画，禅意与诗境相通，精神与技法相融，炉火纯青，令人惊叹。

先生以“风骨堂”为斋名。风骨，既凝练为画作中的人文意象，也映射出先生其人的格调、境界与胸襟。君子比德，高山流水，戴卫先生对历史和人生有深刻的参悟，在长期的绘画实践与文化积淀中不断体悟、修炼，陶养性情，以生万象。他不仅画现实所见，更画心中之景、人生哲理，落墨用笔、用色无多，却将人物的形、神、意完美地呈现出来。观先生之画，磅礴中有淡然，雄厚中有柔劲，风骨与空灵兼具，沉郁与奇崛可见，以简驭繁，却又臻于神理。美术理论家蔡若虹先生曾赞赏地说他“笔墨无多意象多，人情哲理两掺和”。

中国传统绘画，在新的时代如何化茧为蝶，是每一个传统画家、人文学者都应该思考并努力尝试回答的问题。戴卫先生认为，我们应该扎根中华传统文化，师法古人、寻根问祖，找思路、找技法。《宋画全集》《元画全集》皆是先生时常翻阅的案头读物，诗词典籍亦是他信手拈来的创作源泉。他从中国传统审美观念与创作技法中汲取营养，将古人的艺术精粹融入自己的书画作品之中。若对戴卫先生的艺术进行概括与总结，那便是——师法古人与造化，仰承时代之光华，抒性灵之美，成一家风骨。

戴卫书法篆刻作品欣赏

书杜甫诗《江南逢李龟年》，立轴

尺寸：高一百三十六厘米，宽六十六厘米

释文：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。

老杜一首。戴卫。

书李白诗，四条屏

尺寸：高二百三十四厘米，宽五十七厘米。

释文：处世若大梦，胡为劳其生。(所以终日醉)颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。太白《春日醉起言志》一首。庚子春风骨堂于苏坡桥寓中。戴卫。

暮从碧山下山月随人归 却顾所来径苍横翠微。相携及田家。童稚开荆扉。緑竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。右书李白《下终南山寄紫阁过斛斯山人》。戴卫。

天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。(但)得酒中趣，勿为醒者传。李白《月下独酌》四首选其一。书于锦里苏坡。西蜀风骨堂戴卫。

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。李白《月下独酌》四首选其二。西蜀风骨堂戴卫。

书李白诗《峨眉山月歌》，立轴

尺寸：高一百三十七厘米，宽六十八厘米。

释文：峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。戴卫。

书怀素《自叙帖》句，立轴

尺寸：高 一百三十八厘米，宽七十一厘米。

释文：醉来信手两三行，醒后却书书不得。

録怀素自序。戴卫。

诗魂

尺寸：高二百五十四厘米，宽二百五十四厘米。

款识：诗魂。

乙未初夏。风骨堂主戴卫。

张旭醉书图，立轴

尺寸：高二百四十厘米，宽六十厘米。

款识：张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

丙戌深秋写杜工部《饮中八仙》意。戴卫。

明朝散发弄扁舟，立轴

尺寸：高四十五厘米，宽二十三厘米。

款识：弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

太白一首诗意。风骨堂戴卫。

戴卫花甲功课册页选·第六册

大器晚成

边款：中国画画家多为大气(器)晚成者。齐白石、黄宾鸿均于古稀乃至。耄耋之年作衰年变法。其变成功之后，才有今日之二位大家可言。而变法成功取决于天赋勤奋和人生学养。所以中国画不仅是功夫型画绘，也是学者型艺术。

二〇一六年岁丙申。风骨堂戴卫。

佛造像

边款：此龛颇有北魏之风也。辛已深秋合十。戴卫。

观世音造像

边款：南海观世音，庄严手持瓶。悠(忽)妙色相救苦渡众生。辛巳十月十五日，为怀念母亲，刊此以记之。风骨堂戴卫。

锦里

边款：锦里。九九年。戴卫。

松风

边款：松风。己卯岁末于风骨堂。戴卫。

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