臧跃军，1958 年1月出生，江苏宿迁人。1974年到凉山彝族自治州德昌县上山下乡。1976年入伍，西藏军区原副司令员兼参谋长，少将军衔。中国美术家协会会员，西藏美术家协会副主席，中国画院院士。

获 得 荣 誉

作品在《美术》《美术报》《人民日报》《解放军报》《中国书画报》《荣宝斋》《十月》《中国西藏》《西藏人文地理》《西藏旅游》《四川美术》《现代艺术》《国防艺苑》《解放军美术书法》等刊物上发表。

1987 年参加全军《纪念建军六十周年》书画展；2013 年在北京民族文化宫举办“新派藏画展”；2013 年 10 月在西藏博物馆举办《臧跃军画展》；2013 年 10月在北京书画频道美术馆参加《海拔五千米》八人联展；2014年5月在拉萨牦牛博物馆举办《魂兮牦牛》个人画展；2015 年5 月在北京书画频道美术馆参加《海拔五千米》十人(冯远、尼玛泽仁、韩书力、史国良、余友心、敬庭尧、巴玛扎西、臧跃军、朵尔基)联展；2015 年 9月在四川省内江市芭蕉井展览馆举办《臧跃军作品画展》；2015 年 11 月至 2016 年 2 月在四川美术馆、南充市嘉陵江美术馆、射洪县美术馆参加《守望自然》敬庭尧师生作品展；2016年8月在西藏博物馆举办《海拔五千米·西藏风情绘画九人(冯远、韩书力、史国良、余友心、敬庭尧、巴玛扎西、臧跃军、朵尔基)特展》；2016年8月在云南省美术馆举办《臧跃军画展》；2017年10 月在北京画院美术馆举办臧跃军画展；2018年8月在西溪艺得美术馆举办臧跃军西藏艺术专题展，2018年 10 月在上海朵云轩举办“爱我西藏”群展，2021 年5月在四川福宝美术馆举办“牛气冲天”画展。

个人出版专辑《臧跃军中国书画作品集》《魂兮牦牛》《心灵佛光·臧跃军作品集》等。

《守望》75cm×50cm

臧跃军牛图佳作赏析

No.1

生命的跃动

——臧跃军牦牛图作品赏析

文/李杰

在绘画界，把牛画成具有雕塑一般丰碑意义的画家不多见，臧跃军算一个重要的画家，他的牦牛图达到了艺术语言的传承与创新之境。

品读臧跃军的牦牛图作品，一幅幅画面生动、厚朴、有力的感觉让我无法抑制自己的内心冲动，真是叫绝。

由于多年的高原军旅生涯，给了臧跃军观察和创作牦牛图的天赐良机。光有生活场景当然对于创作来说是远远不够的，仅仅画出图像的似，也是远远不够的。以《高原牧歌》为例，这幅作品3.2米长38厘米高，创作于2021年，刻画出藏区牦牛坚忍沉稳、踏实且忍辱负重的品德，画面上16头大小牦牛就像雕刻在铜板上，各具形态，具象外形而传神达意，放牧的汉子从容自信的骑在牦牛背上，传递出高原生活的艰辛与惬意，而一只小藏獒处理在画面左下角位置，陡然增添了藏区生活的另一种乐趣。而对比之下的另外一幅作品《高原风情》，则是创作于2014年，作品1.97米长95厘米高，画了形态各异大小牦牛9头，牦牛在画面的比例较大，而放牧的姑娘则面带微笑，眺望远方，又好似在呼唤远方的情郎，把这幅作品的生活情调和想象空间拉开，让人陷入深情的遐想，对藏区生活充满神秘与无尽的想象。

而臧跃军另外的一些牦牛系列作品，比如《牧归》、《守望》、《雄风》、《风情高原》等，都在进一步刻画牦牛的神态上有了深入细致的探究。我以为，这是臧跃军在观察和了解牦牛的生活习性之后，将牦牛的形象进一步定格在对生命的赞美上，由行传递神，由神的韵味到进一步歌颂生命的跃动。那些生活在高原藏区的牦牛，不惧风寒，不惧艰辛，顽强的生命力一次次绽放在雪域高原，这不正是我们需要的精神吗？这是一种敢于克服困难、敢于斗争和牺牲、不怕吃苦耐劳、不怕艰苦奋斗的大无畏精神！这是我们呼唤的高原奋斗精神！这是我们自己的精神礼赞！

笔耕高原，刻画生命，礼赞精神，这是臧跃军牦牛系列作品给我们带来的艺术价值和精神分享，让我们懂得生命的可贵，懂得珍惜生命，懂得敬畏生命，懂得人与自然的和谐共生，就像高原上盛开的雪莲花一样，珍贵而隽永。

2022年7月15日记于巴蜀画派促进会

李杰，四川省巴蜀画派促进会执行会长兼秘书长、四川巴蜀画派美育中心执行理事长、成都现当代城市美学研究院院长、四川文化产业发展研究中心研究员、四川大学中华多民族艺术国际交流与研究分中心主任。

《风情高原》46cm×69cm

No.2

笔落风雨万牛奔

文/许向群

牛，在十二生肖中排行第二，它在中华文化中是勤力的象征。作为人们熟悉和喜爱的一种动物，牛自古以来就是画家笔下钟情的对象。如唐代的韩混、戴嵩等，近代画牛名家当以山水画大家李可染先生最为知名，他生前将自己的画室唤作“师牛堂”，曾在画上题道：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，皮毛骨角，无不有用，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。他的“崇其性，爱其形”准确地道出了画牛者的共同心态。观臧跃军的写意牛，我们可以十分清晰地发现他与上述传统的承接关系，同时，也能够十分强烈地感受他勇于开拓、个性彰显的另一面。

《笔落风雨万牛奔》是臧跃军的代表作，他用浓重的焦墨写出前景的牛，用浓淡兼施的阔笔扫出背景的群牛，构图给人“密不透风”之感，强调了磅礴的“阵势”，突显出力的雄健和刚强。在这张激情四溢、气度恢弘的群牛图中，臧跃军既体现出深厚的传统功力，又展现出独特的个性面貌。满纸简笔写意的牛，造型追求神似，有近乎符号般的单纯和凝练。用笔道劲沉稳，恰当的飞白穿插，精心的方笔运用，在准确地表现出作为艺术形象的牛的特征的同时，又将牛所蕴涵的精神象征和自身的艺术感受淋漓尽致地传达出来，给人以崇高而壮阔的审美享受。

臧跃军画牛注重精神性的开掘。鲁迅先生早有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的名句，牛在艺术作品中形象是丰富的，意喻也是广泛的，它敦厚，勤勉，踏实，执著；同时它也蛮犟，猛进，开拓，甚至高傲。臧跃军笔下的牛，更注重它开拓奋进的个性与风采，这与他军人的身份不无关联。“战士自有战士的个性，战士自有战士的情怀”(郭小川诗句 )，臧跃军所画的牛，特别关注它的“进”与“蛮”。其实，“进”就是一种状态，“蛮”就是一种特征，个性鲜明地勇往直前，自由徜徉在自然的怀抱，这是牛之乐，更是人之乐。

臧跃军画牛有显著的个人面貌。他笔下的牛，一日拙，二日劲。拙是指造型拙、用笔拙。古人评画常有“大巧若拙”之谓，更何况作为形式语言的拙与牛所寄寓的朴质坚韧等品质相辅相成，因此，“拙”成了一种极富表现力、极为恰当的艺术手法和特色。从他的捕形与运笔上，不难看到花乌大家崔子范的某些风范。“劲”是指造型的力度和用笔的力度。臧跃军画牛有雄强之气，牛的形象精练而充满张力，笔墨外在的“势”与内在的“力”非常统一，凝练厚重，可以窥见简笔写意大家贾浩义的气度。大气雄强是臧跃军画牛的显著特征，这既是他的艺术追求，也是他人生态度的一种反映和呈现。

臧跃军画牛有鲜明的时代性。“笔墨当随时代”，他的作品虽然在材料上沿用传统的笔墨纸色，但从画面的经营、塑造中能够感受到清新的现代意识。传统文人画中的“逸笔草草”的静雅之气，被他注入了雄强的霸悍之风；写意的简笔造型，借鉴了装饰艺术的并置与重复：纯色的运用，具有强烈的视觉冲击力和表现主义油画的震撼力。如《五牛图》中，墨与大红、纯花青、藤黄兼朱磲的三头牛，与对角安排的两头水墨写出的牛穿插组合，充塞了整个画面，这种大胆的构图用色方式，在同类作品中是少见的，其视觉效果达到了“惊艳”的艺术高度。值得注意的是，臧跃军的“新”，不是为新而新，而是建立在对艺术的深入认识基础上的出新，画面表达不刻意、不堆砌，是一种精神状态的自然流露和真实表达。

臧跃军不是个职业艺术家，但是，他能够通过自己的画作体现出自己的气质与胸怀，这是难能可贵的。衷心祝愿他在今后的艺术道路上“才兼文武游翰苑，怀抱千秋写乾坤”。

许向群，解放军出版社编审，中国美术家协会理事，中国美协策展委员会副主任，中国美协理论委员会委员。

《风雪牦牛》168cm×82cm

No.3

创造独家的艺术符号

——品臧跃军的画牛艺术

文/毛卓

牧牛人不一定懂得艺术，而画牛的如果不懂得牛就难以下笔。作为曾经是牧牛人的臧跃军，二者兼有，呼之欲出，本可直接进入创造性劳动，但需要创作严谨，仍要“临摹百家”，他觉得这一“绘画学步”就该做的事情并不多余，目的有二：一是觉得只有通过临摹，才能懂得如何与名家拉开距离，超越他人；二是任何谦逊的名家，都不会对任何人的作品拒之千里，而要千方百计吸人之内在精髓，才能创一家之风格。

臧跃军把全部业余时间都“搭”了进去，去倾听潘天寿画牛的线条之韵、破解黄胄画牛的狂放之风、感受徐悲鸿画牛的严谨之笔、揭开李可染画牛的憨厚之蕴、体味张广画牛的厚重之感，他一张一张地“悟”，一遍一遍地“临”，一天一天地感到自己在一步步进入新的境界。他说，我深深牢记一些老掉牙、但又只“老”而“掉”不了的格言，比如“学我者生，似我者死”，“学其上者得其中，学其中者得其下，学其下者斯可不言”，这些话让人听烦了，但我却“常读常新”。

正是这样，臧跃军在临画中除了“临”出原作的精神，还要不断地“临”出新意来。几年过去，他临摹的水牛、黄牛、牦牛就达数千张。一些老画家见到臧跃军的一些临摹作品，都说：足可以假乱真，精神面貌似出自原作之手!此外，他搜集各种习性的牛的原始资料数以千计，从不同角度进行研读。

伟人之所以伟大，是因为我们自己跪着，站起来吧!这时的减跃军在临习前人的基础上，开始了对牛的创作，并对自己追求的“艺术坐标”进行定位：求大气沉稳，求神韵意境，求笔墨凝重，求生动有趣，求真情实感。

一幅幅匠心独运的作品从此开始出笼。他有不少作品多次参加了国家级、省级及军区的美术展，有的还入选为美国、韩国、新加坡等国家和地区的巡回展览作品。

笔者仔细观赏张正恒老先生为他题写的那幅《寻青图》，深感臧跃军给自己所定的“位”，不能不说已经“到位”了——作品富有气势，意境深邃。一老牛携幼子俯首寻“青”，可脚下一片蛮荒，寸草不生，何处有“青”，有青的地方，就是它们头顶上的几枝垂柳，也开始枯黄，那里的“青”正在隐退，即使“啃”也够不着，淋漓尽致地表现出了牛对“啃青”的渴望，让你对生存与环境、人与自然理应保持的和谐关系，有了更深层的理解。

臧跃军没想到在与牛朝夕相处的"磋砣岁月”里，竞曲折地给他的绘画作品注入了灵气、元气、物华之气。“知青下乡”一直被称着“磋砣岁月”，只有在今天，臧跃军才感到那段“岁月”没有被“磋砣”掉只有在今天，臧跃军才感到这三十多年的军旅生涯，从川北高原到大凉山，再到七彩云南，形神各异，千姿百态的各种牛，成了他终生的朋友，他执着的画牛，他就像一头牛，他更加珍惜今天!

毛卓，四川公安文联主席，著名纪实文学作家，书法家。

《母子情》180cm×97cm

No.4

感悟生命

文/张国平

臧跃军，自号牛耕堂主，善国画，尤以画牛见长。他最近创作的三个分别以水牛、黄牛、牦牛为题材的五十米长卷，特别是参加《中国西部大地情中国画展》的群牛图的入选，可谓把他的画牛生涯推向了一个高潮，引起了国画界和评论界普遍的关注和好评。而在现实生活中，他确确实实是一名现役军人，并且从事的是军事工作，喜爱画牛，不过是他在戎马倥惚之余，修身养性，陶冶性情的方法而已，用他自己的话来说，那就是一个地地道道的业余国画爱好者。这看起来纯属偶然的事情中却蕴含着某种必然。臧跃军自幼生长于大凉山，位于雄奇险峻的攀西古裂古腹地的安宁河流域，自古就是全国有名的德昌水牛的故里。长期的耳闻目睹，使他对牛有了一种几乎是与生俱来的挚爱，30年前他下乡当了知青，更是成了短笛横吹的牧童和提着牛缰的耕者，终日里与牛相伴相戏，相知相濡，如影随形。牛，已经成为他生命本体中不可或缺的一个部分。穿上国防绿，去到彩云之南，红土地上那些汪洋恣肆无拘无束像野草一样疯长的黄牛们又成了他的新朋友。而随后在雪域之国和香格里拉见到的那些在冰天雪地中忍辱负重的牦牛们，更是让他在对牛这种生命的一种特定的顽强存在方式心存敬畏的同时，触发了他对人生、对生命，特别是对生命的价值和意义等问题的诸多感悟。

以牛为友，以牛为师，以牛为镜，牛，已经成为他生命中不可或缺的一个部分。日复一日，年复一年，各式各样的牛们充斥在他的胸臆，而一闭上眼睛，它们又活灵活现地出现在他眼前。终于有一天，在电石火光般的瞬间，他突然有了一种感悟：也许，在他与这种充满灵性的动物之间，天生就有着某种宿命的联系。于是，本来就喜欢点染丹青的他，忍不住泼墨挥毫，他要用宣纸和水墨，来记录和倾诉他对“牛”一种生命存在的特定形式的认知、理解和感悟。他要用国画这种古老的艺术形式，以“牛”这个对象作为载体，对生命的律动、自然的和谐等一系列形而上的命题进行全新的阐释。

古往今来，为画之人可谓过江之鲫，但不外乎可分两类，一种用心灵作画：一种用笔墨作画。臧跃军无疑是属于前者。读臧跃军所画之牛，无论是数十米的长卷，还是尺幅小品，无不洋溢着一种高扬的生命意识和人文精神。从那些虽然形态各异，却无不栩栩如生的牛的身上传递出来的是一种来自远古的，充满野性和灵性，同时又已经在人类历史长河中经过长久积淀的一种民族的文化心理和文化精神。在臧跃军的笔下.牛一方面是作为审美的对象，但另一方面它又是一种被高度概括与抽象的符号，它传递的其实是画家内心深处一种最隐秘的情感，这就是对自然与生命的敬畏、崇拜与讴歌。在画家的艺术世界中，牛心与人心，牛性与人性，其实都是息息相通的。因此，我们完全可以说，臧跃军画牛实际也就是在画人。他笔下的牛为什么能如此地令人感动，就正因为那都是一些被画家按照自己的理解重新诠释以后高度人格化了的牛。在画家的笔下，人即是牛，牛即是人，而无论牛或人又无不与天地自然息息相通和谐相处。在这里，审美的主体与客体已经实现了高度的统一，这正是中国古典美学中“天人合一”、“物我两忘”的至高境界。

美，来源于生活；美，来源于生命。牛耕堂主臧跃军正是这样从生命中发现美，又对生活奉献着美。

张国平，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，四川省美术家协会原副主席、秘书长，国家一级美术师。

《暮雪清峭散林塘》180cm×97cm

No.5

臧跃军画牛

文/邓代昆

余牛属，今岁正值本命（2021年）。忆约二十年前初识臧跃军于云南大理军中，尝为其跋一《墨牛图》，记其大意如下：

“夫牛，十二属相中置丑位，老大哥也。然力大而不凌弱，功高而不自居，所谓'俯首甘为孺子牛’者；平生辛苦劳作，任劳任怨，鞠躬尽瘁，死而后已，实典型利他主义者也。天下人能效之，则天下融融矣。跃军先生于画牛情有独钟，非惟好其形态，更在尊其品格。又先生之画牛，似有独解，故形显奇趣，墨露异韵，笔见风神，世间凡手，实不可望其项背也。愿先生不躁不骄，效牛精神，奋蹄而远往。勉之，勉之。某年月日，岱崐题于云南大理客次。”

时间磨琢，先生已卓然成家，实证我预言有所依凭也。

邓代昆，成都博物院书画艺术院院长，国家一级美术师，成都市文物鉴定委员。

作 品 欣 赏

《神牛》系列 76cm×140cm

《神牛》系列 76cm×140cm

《神牛》系列 76cm×140cm

《神牛》系列 76cm×140cm

《小画》系列 23cm×80cm

《小画》系列 23cm×80cm

《小画》系列 23cm×80cm

《小画》系列 23cm×80cm

《寻觅》 50cm×76cm

《放牧图》50cm×76cm 2014年

《奋进》180cm×97cm

《风雨同舟》120cm×240cm

《高原魂》120cm×240cm

《高原人家》180cm×97cm

《高原之舟》180cm×97cm

《开拓》180cm×97cm

《开拓奋进》144cm×368cm

《漫漫风雪路》505cm×192cm

《牧归》144cm×60cm

《你走我不走》50cm×76cm

《我不走你走》144cm×60cm

《阳光下》90cm×97cm

中华美网编辑/彭彪  编审/王刚