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【中华美网·欣赏】姚叶红:守丹青本色 染水墨世界

2022-12-02 14:53:12   文章来源:搜狐


姚叶红,祖藉安徽巢湖人,1958年生于重庆。1976年下乡到锦阳梓潼县,1979年回城在成都量具刃具厂工作。

四川省人民政府文史研究馆馆员,中国美术家协会会员,四川省美术家协会副主席、四川省美协山水画艺委会委员、民革四川中山画院院长,四川致公画院副院长,四川当代书画院执行院长、四川省诗书画院特聘画师、成都市文联副主席、成都市美术家协会主席、蜀都书画院副院长,成都市政协书画院副院长,成都画院画师。四川省巴蜀画派促进会常务副会长、第一批巴蜀画派影响力代表人物。

1973年,姚叶红跟随陈恒学习工笔花鸟画,同时随白志忠研习素描和绘画色彩;1983年师从“三峡画派”创始人岑学恭老师研习山水画。其间多次随岑学恭到三峡及全国各地写生,积累了丰富的创作素材,并创作了大量的优秀作品,在北京、上海、山东、海南、四川等省市美术馆展出,並在日本、新加坡、美国、韩国、德国、加拿大等国家举办个人画展。央视网、四川电视台、“东方早报”与“南方都市报”等对姚叶红的绘画艺术进行了专题报道。作品《松风雅韵》在日本展出並被收藏;作品《神女应无恙》获文化部、中国诗书画院主办“迎接97香港回归中国画大赛”铜奖;作品《三峡云开》获中国美协第二届西部大地情山水大展“优秀奖”;作品《希望之光》入选中国美协主办的“纪念邓小平一百周年全国作品展”;《春洒都江堰》入选中国美协主办的“感恩重建纪念5·12地震一周年全国美展”。

出版有《姚叶红国画选》《姚叶红山水卷》《荣宝斋画谱——姚叶红山水画》等著作。

先后应邀为中央军委“八·一”大楼、国家和省、市政府会议大厅及四川西部博览城,成都东站贵宾厅,金牛宾馆新天府楼,新华宾馆等重要场所创作巨幅大型国画。

2021年,为庆祝中国共产党成立100周年,姚叶红应邀为成都天府国际机场创作的巨幅国画作品《蜀国多仙山》,被陈列于天府机场贵宾厅。该作品以独特的宏大构图,雄健的笔力,充满丰富蕴含的墨韵和色彩,将峨眉山这一天府胜景展示得极其雄伟奇绝、锦绣华美,成为天府国际机场的一处独特景观。

姚叶红雄浑壮阔、恢弘大气的山水画艺术,总能给人以积极向上、催人振奋的力量,散发出厚重、深沉、阳刚、大气磅礴的历史底蕴和精神,以大手笔、大气魄、大境界的艺术追求,吞吐山川、纵横江河,展现了中华民族自强不息的精神,朗朗乾坤的中国气派,型塑了中华文化的正大气象。

作品赏析

为蜀山立传 开拓巴蜀山水文化

——姚叶红先生巨幅山水画解读

文、李玲鸰

姚叶红祖籍安徽,自幼入蜀。正应了黄宾虹先生之语:青城坐雨乾坤大,入蜀方知画意浓。一入四川,姚叶红便爱上这一方山水。他十二岁开始习画,后拜入三峡画派大家岑学恭先生名下。



胸中沟壑,笔下山河。近两年来,姚叶红先生厚积薄发,一幅幅展现蜀中山水独特魅力的画作在先生笔下挥毫而就。先生山水画的意境手法在每幅画中都有不同的体现,而近年来的巨幅山水画作更是他艺术追求的集中体现。先生应邀为成都地铁东客站,天府机场贵宾厅创作了(此处加画作名及大小张挂处所),还有表现蜀中山水的三十米长卷等。这些画作无一不是精品。正是通过这些画作,先生传承三峡画派精神,为天地立心,为蜀山立传。


姚叶红先生的山水画能取得突破性的成功,主要归于以下几个方面。

回溯唐宋,根植于深厚的传统中国画土壤中汲取营养

在姚叶红先生的山水中,无论是思想还是技法,我们都能读出传统山水画的内容。



自唐宋以来,中国画就以写意为主,笔法简约,不是对自然的再现,而是用山水画来表现自已对山水的理解,表现人文精神。“江流天地外,山色有无中”。中国山水画不同于西方画派的风景画,西方画讲究惟妙惟肖将现实中的东西一丝不差地搬入画中,越逼真越好。中国山水画讲究的是对现实的概括,妙就在似与不似之间。传统山水画的出现晚于人物画,开始是人物画的陪衬,到了魏晋南北朝时期逐渐独立,自隋唐时得到发展,到了五代两宋时期渐渐趋于成熟,并逐渐成为中国绘画史上的主脉。即便是当代山水,也不可能完全脱离中国古代山水画的精神而只讲创新。


“数峰凄苦,商略黄昏雨”,中国传统文化更喜欢表现悲剧之美,因此在山水画中也多了一份凄凉。在中国古代山水画中,我们可以读出画家的思想:冲淡,闲适,宁静,喜悦,凄苦,萧瑟……不同的时代带给画家不同的情感体验。在姚叶红先生的山水画中我们能读出宁静之美、壮丽之美,更多的是读出豪放愉悦,读出他对大自然的喜爱,对民生的关怀,对新时代的憧憬和由衷的喜悦之情。


传统山水画讲究勾、皴、擦、点、染的基本笔墨技法,尤其以李唐为代表的刚劲水墨院体画法,对后世的写意画法影响极大。南宋刚劲水墨,不象北宋画法那样细腻工整,多用大挥大就的笔法皴出棱角分明,粗旷豪放的山石纹理,尤其是马远、夏圭,一个比一个狂放,代表是号称南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭的刚劲水墨山水。姚叶红先生的山水画则创造性地继承了这一特点,尤其在先生的巨幅山水中,这种大开大阖地构图,大挥大就的笔法,让大山大水的雄伟瑰丽呈现于笔端。先生特别擅用折带皴、斧劈皴、荷叶皴、雨点皴,多种技法的熟练运用,使得先生的山水画既有传统山水的笔墨语言,又赋与了山水以新的时代精神。



面向生活,大量写生,勤于创作,让艺术烛照现实


姚叶红先生年轻时跟着岑学恭先生带着画本画笔走遍三峡,每一处景都留下写生手稿。他感受到画作不能凭空出现,一定是向生活学习,向大自然学习,不求逼真,只求在写生中体会大自然的精神,符合生活的逻辑。


在写生中,他积累丰富的经验和生活常识。比如长期被水浪拍击的岸边是不会有植被和沙土的,那么染色时就要多用淡赭或留白;帆船行进中,靠舷的旁边是浪,浪是白色的,就不可染色,要留一线白色;大江中的大船靠边不易,所以大船后会系着一只小船;狭窄的河道波涛湍急,而从峡谷流出的江水一到宽阔的江面,波面就会平静。如果不写生,就不知道这些道理,在画作中就不能体现出生活的逻辑,每一处细节都经能得起推敲。在先生笔下,同样只是点景的指甲盖般大小的水牛,如《奋耕》中水牛在田间低头拉犁时脚步坚实,在《秋闲》中,水牛慵懒地卧在村头怡然自得地晒着太阳,这些细节的处理,何其真实。因此先生一再强调,写生是每一位画家必不可少的基本功。



中国画的技法已经形成了完整的体系,如果没有写生,闭门造车,就只能仅仅是沿袭古人技法画出一些书斋图案,山水画就不会有灵魂。国画山水最终是笔墨语言的体现,只有写生才能构建起生活到艺术的桥梁。


姚叶红先生大半生踏遍蜀中山水。三峡满山红叶,长江东去;高原碧水蓝天,日出雪山;金顶佛光云海,万壑松涛;青城飞瀑流素,千峰凝视……写生之余,先生笔耕不辍,几乎每日画画,从无停息。三千废纸,几十年苦心孤诣,阅群山,成妙想,挥大椽,姚叶红先生终成当代蜀中山水画集大成者。


敬畏自然,热爱大好河山,墨蕴山水品性,画涵山水灵魂


“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”。热爱山水,融于山水,山水是能与画家相互欣赏的,山水润先生以心间灵性,先生酬山水以笔下生命。

姚叶红笔下的山水画,表现出以秀美山川的外在美和追求人格品德的内在美的结合。在先生笔下,我们能感受到天地与我并生,万物与我合一。这便是中国传统人与自然的和谐统一。先生一脉承之,赋予了山水自然以顽强的生命精神,使水墨笔韵承载了更加深厚的文化内涵,进一步体现生命的意义,山水与人同时具有了鲜活的生命意思与丰富的精神思想。


天下风景尽归蜀中。无论是高原崇山峻岭,还是丘陵秀丽山峰,大江大河,平原高山,蜀中风光有着各地山川之美自成其特点,独特的蜀山散发着它无与伦比的气韵。先生笔下的山川之美,时而清幽,时而灵秀,时而活泼,时而雄壮;有的如乖巧的孩童,有的如温婉的姑娘,有的如持戈的战士,有的如怒目的金刚。这正是蜀山丰富的山形特点。

丰润的雨水,大大小小的河流湖泊润泽着蜀中的风光,蜀地高山植被丰茂,蜀中山水多了一分清幽与灵秀。得益于蜀山的这种独特,若干大家画过蜀山后才完成了山水画大家的蜕变。如石鲁、张大千、傅抱石、黄宾虹、关山月、李可染……

姚叶红先生说,如果当代四川画家画不出这份独特的山水,不能用丰富的笔墨语言让人一眼就能认出这是蜀中山水,将会是四川山水画家的失败,将会愧对这片山水,辜负了大自然对四川画家的厚爱。

“越是民族的,越是世界的”。化用这句话,越是体现鲜明的地域色彩的,越是符合大众审美的。这种哲学思辨思想在姚叶红先生画中得以体现,开创了这一时代独特的蜀地山水语言。


基于此,姚叶红先生致力画蜀山蜀水,创作出长3300厘米、高70厘米鸿篇巨制《蜀山千里图》,将峨眉山、乐山、夹江千佛崖、青城山、都江堰、岷山等天府胜景尽揽其中。整幅巨制布局气势恢宏,层次分明,跌宕起伏;画面章法谨严,挥洒自如;江水绵长,山势巍峨——巴蜀人民勤劳智慧,以及蜀山蜀水峻、险、秀、奇的内涵在画作中得以一一呈现。



巨幅画作《天府之源》同样如此。江水从雪山之巅绵延而来,群山环拥,两千多年前的雄伟工程都江堰巍然屹立……整幅画作以浅绛青绿为主,画出天府之国的生机与活力,沉稳宁静与雄奇灵动完全结合,智者之山,仁者之水呈现于画中。山水画的最高境界便是山水与人的相互成全。都江堰这一极具代表性的山水符号也成为了姚叶红先生的艺术符号,先生笔下,都江堰不仅是一处水利工程,更是一种山水审美的象征,先生赋予了都江堰以美学的升华,都江堰也以清澈江流滋润着先生的创作之源。先生之画与都江堰之水共同源远流长。


先生为成都天府国际创作的巨幅国画《》悬挂于新落成的天府机场贵宾大厅,这幅画以峨眉山为主体,山势险峻,云海翻腾,将蜀中山水的雄奇与灵秀融合在一起,将平远高远深远完美地结合在一幅画中,层次丰富。大笔如椽,笔墨酣畅淋漓,墨色灵动,焦枯浓淡相得益彰。画面不仅墨色灵动,同时设色大胆,饱满的石绿,沉稳的花青,清淡的赭石,艳丽的朱砂,撞击而又和谐地相生相融,画面达到统一中有变化、变化中有统一,虚实互生、强弱相济。这样的巨幅山水给人带来无限的视觉冲击力,震撼之际油然而生对蜀地山水的热爱之情,对祖国大好河山的赞美之情。

于画画,姚叶红先生已笔耕近四十载,于画家,先生方花甲出头,实属年青,姚叶红先生对山水画的创和未来还有无限的可能。


(END)

中华美网实习编辑/张潇  编辑/彭彪    编审/王刚

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