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【中华美网·风范】胡仁樵 II 众星芸集话大家

2022-12-06 14:54:30   文章来源:巴蜀画派

群星芸聚话大家

——众艺术家眼里的胡仁樵


胡仁樵自画像


胡仁樵(1941—2003)四川成都人。国家一级美术师,中国美术家协会会员,擅长油画,水彩。1961年毕业于四川美术学院附中。1965年毕业于四川美术学院绘画系油画专业本科。1965年—1972年工作于新疆木垒县文化馆。1972年—1980年于中国铁道部成都铁路分局俱乐部任美术干部。1980年进入成都画院任专职画家,1984一2000年任成都画院业务室、创作研究部主任。

作品《水平线上》获中国首届体育美展铜奖,为中国奥委会收藏;《夜雨潇潇》《隐逝的群山》《寻梦》分别参加第六、七、八届全国美展;《长满青苔的老屋》参加中国首届油画展;《高原云曲》参加中国水彩画展;《葡萄乡的回忆》参加中国第四届水彩画展;《水平线上》《永恒的希望》《课问十分钟》分别参加第一、三、四届中国体育美展。出版有《胡仁樵油画集》。1999年在法国巴黎举办个人画展。



众艺术家眼里的胡仁樵——




版画家李焕民


      我和胡仁樵在上个世纪70年代相识,曾一起去阿坝州若尔盖草原深入生活。现在回忆起来,与他交往近30年之久,除了艺术话题之外几乎没有谈过别的,足见他是一位倾毕生精力于绘画的艺术家。


      大家都说胡仁樵基本功好,我认为其基本功不仅只是写实能力,还包括画家的审美修养、艺术的概括和表现能力。他是一位勤于思考,善于学习的画家。他执着而多变、不墨守成规停滞不前的追求,是艺术家难能可贵的品格。他在创作高峰期戛然离去,令人痛惜不已。他坎坷的经历,对艺术的真诚态度,创作的上千幅作品,反映了这一代艺术家的特征,值得后人借鉴和研究。

 
水平线上
获85年中国首届体育美展铜奖


胡仁樵在北京领奖集体照


隐逝的群山
入选第七届全国美展


寻梦


长满青苔的老屋


众艺术家眼里的胡仁樵——



成都画院原院长何继笃


      上世纪六、七十年代,成都的油画家屈指可数,而胡仁樵是当时油画界的佼佼者,受到不少人的关注,并有很多年轻的追随者。那时的他多以肖像为主,包括他创作的《东方欲晓》。他跟当时活跃在画坛的同行一样,以正统苏俄式的油画技法和传统的思想进行创作。到了八十年代,思想境界大为拓展,从肖像画的创作而开始多元化的创作理念。他整天呆在画室内探索各种创作思维和表现形式,始终不渝地苦苦追求着他的艺术梦想,创作了不少优秀作品,在国内外的一些重要展览会上展出、获奖。


      他是一个孜孜不倦的艺术的寻道者和执著的追梦者。他从一个写实派的肖像画家逐渐成为一个多元化的艺术家,他还有很多创作未完成,与很多有成就的艺术家一样,带着淡淡的哀情遗憾地走完了他的一生。


毛主席来到我的家


东方欲晓


维族女郎


葡萄乡的回忆


胡仁樵(左三)在新疆写生时搭乘当地牧民的拖拉机



众艺术家眼里的胡仁樵——




油画家何多岑



      胡仁樵先生既是我的同事,也要算我的老师。上美院以前,经朋友介绍,请先生指点。胡先生谦和的风度给我留下很深的印象。后来考上美院,胡先生就算我的学长了。毕业后进入画院,有幸和胡老师成为同事,经常一起讨论艺术,成了好朋友,过从甚密。胡先生平日精力充沛,突然英年早逝,是谁都没有想到的。以先生的修养与功力,正值盛年,本来可以在艺术上大有作为,天不假年,令人叹息。

 
夜雨潇潇
入选第六届全国美展


获89年中国水彩画优秀奖


永恒的希望


逝去的岁月


胡仁樵到农村田园写生


众艺术家眼里的胡仁樵——




油画家、成都画院原副院长周春芽



  胡老师在我们画院也有二十多年了,我觉得胡老师这一生完全可以用“呕心沥血”来形容,在他身上体现了对艺术的“执着”,胡老师是一个跨越了三个时代的艺术家。我说的三个时代,一是文革前,当时受苏联艺术影响,高校对美术基本功的要求非常严格,四川美院在素描和色彩的训练非常扎实,我觉得他当时的油画画的特别好。


  胡老师又经过了文革,期间他又画了一些记录性作品,包括他画的很多毛泽东肖像,我们今天看的毛泽东坐着端水的那一副画的就很有意思、很有时代特色、很生动。


  文化大革命以后改革开放,胡老师的作品又体现了这个时代的精神和他的特色。在胡老师去世前,我和他还在策划他的个展。我到他家看到,他到法国考察交流回来后的画作,有一批是非常好,可惜这次展览没有把那些作品拿出来,那些画是非常棒的作品,从构图到想法都相当的好,具有很新的思想。


  我二十几岁毕业分配到画院,我觉得那时谈到艺术,我和胡老师是最谈得到一起的。他思想很开放,当时我很年轻,他能接受年轻人的想法。胡老师一直到最后对艺术都很执着,现在的很多艺术家己经没有这种精神了,他确实很优秀。


孺子牛


草原七月


炊烟


胡仁樵在阿坝采风途中与牧民马棚内写生


众艺术家眼里的胡仁樵——




成都画院原副院长李青稞



      1987年我刚进画院的时候,胡仁樵老师不过40出头,英俊帅气,谈笑风生。之前早有所闻胡老师在成都画界的名声。但这时胡老师的油画正在放弃受前苏联写实油画风格影响,而企望寻找一条新路子,并向当代艺术转型。我曾经问过他为何不沿着自己的写实画风继续走下去,他说那些东西没有独特语言,他要探索属于自己的艺术表达方式。


      受过正规学院派基本功训练和深受前苏联油画影响的胡老师眼界很高,不仅别人的许多作品难入他的法眼,对自己的作品也是探索得多满意的少。在各种绘画语言的探索过程中,外人难以理解胡老师的心路历程。九十年代后期,胡老师寻得机会到欧洲游学,他游历欧洲期间,坐火车、啃面包、睡车站,三个月瘦身三十斤,几乎跑遍欧洲大大小小的各类美术馆、博物馆。阅遍世界各家各派后,胡老师似乎找到了自己的艺术答案。他旅欧回来后画风大变,由客观具象走向主观表达,由写实手法向表现手法靠近。


      胡老师说到他的创作兴奋不已,画界朋友对他欧洲之行之后的画风突变特别关注。他的《灯下》是从法国回来后画的作品,类似作品还有许多变形人物头像、欧洲风景写生等等,现在回过头再看这些作品,确实有了许多突破的想法,从中隐约可以看到他的创作意图。我一直盼望看到他的新作问世,然而一直没有等到机会,他却英年西去,留给画界朋友许多叹息和遗憾。


灯下



红磨坊


巴黎


“艺术灼灼、恒久绝唱”——胡仁樵遗作展 开幕式




胡仁樵先生是一位倾毕生精力于绘画的艺术家。他才华横溢、性格纯真,痴迷于艺术超过生命。他的一生经历了诸多磨难,但他对艺术的执着却从未消减,反而加深了他对人生的感悟。他画画不为名、不为利、不炒作、不推销,只为心中的那份激情和真情!只为艺术的真谛和美的价值!


他将与他的艺术永存!



(END)


中华美网实习编辑/张潇  编辑/彭彪    编审/王刚


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