胡仁樵 (1941一2003年)，四川成都人。国家一级美术师，中国美术家协会会员。1961年毕业于四川美院附中，1965年毕业于四川美术学院油画系本科。65年分配到新疆木垒县文化馆，1972年调成都铁路分局俱乐部，1980年调成都画院专职画家，兼创作研究部主任。1995一2000年连续6届四川省高级职称评定委员。

胡仁樵先生是一位倾毕生精力于绘画的艺术家。早年仅因为 “出身不好” 而被分配到新疆边远地区的一个小镇，面对戈壁荒滩，大漠孤烟生活了八年。然而这些恶劣的环境却没有使他消沉，反而使他更加努力的摸索艺术道路。

作品《隐逝的群山》，《长满青苔的老屋》，《草原七月》等20余件入选欧亚艺术展，国际艺术家联展等9次。《夜雨潇潇》，《隐逝的群山》，《寻梦》，《水平线上》，《高原云曲》，等15件作品入选全国美展15次。《水平线上》获中国首届体育美展铜奖，作品为中国奥委会收藏，《觅》获中国水彩画大展佳作奖，14件作品获四川省奖14次。1994年台湾出版《胡仁樵画集》，1999年应法国巴黎国际艺术城邀请，赴法办个展，及在欧洲12国交流，考察半年。2005年四川美术馆举办胡仁樵遗作展，2015年成都美术馆举办胡仁樵艺术回顾展。

何多苓（著名画家）：胡仁樵先生既是我的同事，也要算我的老师。上美院以前，经朋友介绍，请先生指点。胡先生谦和的风度给我留下很深的印象。后来考上美院，胡先生就算我的学长了。毕业后进入画院，有幸和胡老师成为同事，经常一起讨论艺术，成了好朋友，过从甚密。胡先生平日精力充沛，突然英年早逝，是谁都没有想到的。以先生的修养与功力，正值盛年，本来可以在艺术上大有作为，天不假年，令人叹息！现在画院为先生举办回顾展，业内人士和广大美术爱好者得以再次欣赏仁樵先生的艺术，也算是对命运不公的一个弥补了。我以胡先生生前好友、同事、学弟、学生的身份，谨祝胡仁樵先生回顾展成功，遥慰先生在天之灵。

周春芽（著名画家、成都画院副院长）: 最早胡老师是在成都影响很大的，算是我们成都市油画的领军人物，当年我们看了展览，觉得他的油画确实是画的太好了，所以后来我们去拜访胡老师，我第一次见到胡老师是很久以前和陈松龄去铁路局俱乐部看胡老师的画，我现在都还有印象，他拿着画笔笑眯眯的，刚才我和陈松龄还在说这件事。 胡老师在我们画院也有二十多年了，我觉得胡老师这一生完全可以用“呕心沥血”来形容，在他身上体现了对艺术的“执着”，胡老师是一个跨越了三个时代的艺术家，我说的三个时代一是文革前，当时受苏联艺术影响，高校对美术基本功的要求非常严格，四川美院在素描和色彩的训练非常扎实，我觉得他当时的油画画的特别好。 胡老师又经过了文化大革命，文化大革命时期他又画了一些记录文化大革命的作品，包括他画的很多毛泽东肖像，我们今天看的毛泽东坐着端水的那一副画的就很有意思、很有时代特色、很生动。 文化大革命以后改革开放，胡老师的作品又体现了这个时代的精神和他的特色，在胡老师去逝前我和他还在策划他的个展,他到法国去考察交流回来后画的画，我到他家去看的，有一批是非常好，可惜这次展览没有把那些作品拿出来,那些画是非常棒的作品,从构图到想法都相当的好,具有很新的思想。 我二十几岁毕业分配到画院,我觉得那时谈到艺术我和胡老师是最谈得到一起的.他思想很开放，当时我很年轻,他能接受年轻人的想法。 我觉得胡老师一直到最后都对艺术都很执着的，现在的很多艺术家己经没有这种精神了，我觉得他确实很优秀的。

江溶（画院同事）: 胡老师这一生是非常勤勤肯肯的一生，画那么多的画太难得了，一辈子笔就没有停过，然后他对艺术不停的追求，一直到他最后的时段还在探素，还在追求新的东西，新的艺术境界，我们从胡老师身上感受到太多了，他的画展还是非常值得一看的。

扬麟冀（大学同学）: 1957年,我和胡仁樵同时考进那时叫西南美专附中,我们还是15,16岁娃娃，不是很懂事，但是确实对绘画很感兴趣，同学八年,胡仁樵有很多值得我们留念的东西,胡仁樵给我们留下的最深的印象,一是他比较天真,当然不是15、6岁的那种天真，而是他对一切都充满好奇,都想去尝试。另外一个就是很单纯,他只想着画画,胡仁樵有个特点,见缝插针都要画画,开会就画速写，星期天就提起画具,不是现在的水壶啊那些,就是罐头瓶瓶用绳子套住,一个烂画板就到处去画了,当时胡仁樵家境比较困难，就把床单用来做油画布,当时我们班上有好风气,有好电影一定要去看.就沿着铁路走进城,就为了节约二角钱，看完电影就去买报纸毛边,用来画速写画头像,另外我和胡仁樵还有一个习惯,别人毕业要走了,扔了很多不要的东西,我们就去看有没有画废的纸背面还可以再画，有就捡回去.我们那时侯都很艰苦,因此胡仁樵画画很认真、用功、执着，在班上表现最好。

简崇民（画院同事）: 我与胡仁樵认识那么久,在一个画室里面画了那么年的画。胡仁樵退了休啦，我又无聊。就经常到胡仁樵那里去玩,我还带了很多朋友去胡仁樵家里去骚扰他，我和胡仁樵应该说是从不同层次、不同的社会背景和基础走到画院的，生活经历不一样，年龄不一样，家庭出生不一样，经历的人生也不一样，所以看法也不一样。 胡仁樵比我们都老实，我们比胡仁樵圆滑些、势利些，所以我们能活到今天。我和胡仁樵一起去看过几次国外的展览，比如法国农村风情画展，法国二百五十年凡尔赛宫展览，我觉得胡仁樵真的是如饥似渴，我看展览都是能学点就学，学不到就算了，胡仁樵站在一张小画面前，我都听见他在吞口水，我觉得他真的是想把那张画吃下去的感觉，我从来没看见那么认真的人。

李万春（大学同学，成都市文化馆美术组组长）: 如果胡仁樵在生前就把作品面世，可能比今天展出的效果要好的多，能让更多的人了解他。还有一个感受，胡仁樵有一点很可贵，他不满足于自己，这是非常好的事，作为他这一生的追求，是值得肯定的，也值得我们学习，就是这种不满足于自己、不停追求的艺术创作精神。

张方震 (四川美院油画系教授 ) ：两年前当我听到仁樵去世的消息，震惊之余简直不敢相信这一事实，在我长期印象中仁樵那健壮充满进取活力的身影怎么也和这一消息联系不到一起，事实确认后痛感四川美术界失去了一位作品丰硕的优秀画家，四川美院失去了一位为母校增添光彩的校友，我失去了一位诚挚的好朋友。 仁樵在大学期间我即作过他们班的专业课老师，还当过班主任,因此接触较多，不管是校内学习或下乡深入生活,他都全身心投入,力争作得更好，不管是低年级的基础课或高年级的创作,他的勤奋认真都是师生有目共睹的，他的成绩也是班上顶尖的，在他身上我看不见丝毫的懈怠和疲倦,总是充满积极上进的朝气，是一个"听党的话,刻苦读书"的好学生，毕业后参加工作,不管是从新疆返蓉、或是在铁路局,在画院,我们虽不常碰面,但每次相聚,谈艺术,谈创作.他对艺术的虔诚,对师友的珍视之情,溢于言表，每次到他的画室,都可看到不少新作，它们无声地诠释着他的情思与勤奋!四川美院能取得良好的声誉,除了院内师生的努力,也与胡仁樵一样的一大批优秀毕业校友对社会的奉献和取得的成就是分不开来。

胡仁樵先生是一位勤于思考，善于学习的画家，他执着而多变的追求，是艺术家可贵的品格。他在创作高峰期嘎然离去，令人痛惜不已。他坎坷的经历，对艺术的真诚态度，创作的上千幅作品，反映了这一代艺术家的特征，值得后人研究和借鉴。

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中华美网 实习编辑/张潇  编辑/彭彪    编审/王刚