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伟大的时代 崭新的征程
——写在推广巴蜀画派12周年暨名家贺春之际
2022年1月4日，新年第一个工作日，我们迎来了推广巴蜀画派12周年的纪念日。
芳华瞬逝，不觉已过一纪。
时光回到12年前，2011年1月4日，关于巴蜀画派的宣传推广在各大媒体陆续展开。
不曾忘记那些帮助我们的媒体朋友，不曾忘记那些托举我们的还在位和已离退休的领导，不曾忘记那些支持我们的老中青艺术家。
为纪念这个日子，四川省巴蜀画派促进会将以名家贺春的方式，集中展示对推广巴蜀画派做出重要贡献的美术家和书法家新近创作的优秀作品，他们或者是德高望重的老艺术家和艺术教育家，或者是德艺双馨的有影响力的美术书法机构领导者，或者是崇德尚艺的实力派美术书法创作者，或者是走在追赶路上年轻少壮的后起之秀，尽管他们的年龄和职业岗位不同，都有一颗执着追求艺品和艺德高尚的心，都有坚定文化自信的创作信念，都有热爱和传承中华优秀文化的情怀，他们不但在自己的艺术创作与传承道路上做出了突出贡献，而且坚定执着的支持巴蜀画派的品牌推广，坚定执着的把巴蜀画派的推广事业作为己任。
我们根据收稿的时间为序从1月4日开始安排发布顺序，排名不分先后，由于时间匆忙，发布过程中如有诸多不周之处，希望各位老师见谅，也希望给我们指出来，以便修正为谢。
流走的是光阴，忙碌的是我们。
在这个伟大的时代，用感恩的心开启我们崭新的征程，愿2022年的我们，收获更大的喜悦和荣光。
四川省巴蜀画派促进会
2022年1月4日
陈志才
陈志才，1964年生，四川成都人，国家一级美术师，中国美协会员，四川省诗书画院专职画家兼工笔画工作室主任，四川省美协理事兼中国画艺委会委员，四川省文化和旅游厅艺术委员会委员，四川省巴蜀画派促进会副会长，成都市美协副主席，中国-东盟艺术学院硕士生导师，第一批巴蜀画派影响力代表人物。
履 历
被中共四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省文联主办，四川省美协、四川省书协、四川省巴蜀画派促进会联合授予“第一批巴蜀画派影响力代表人物”。
作品多次入选国内、省内重大展览，荣获国家级金奖。
荣获第七届、第八届巴蜀文艺奖；“中国工艺美术文化创意
奖”金奖；2018年度百家“推优工程”原创优秀文艺作品；
第七届“郭沫若文艺奖”；2018年度全省美术创作先进个人；
2019年被四川省政府授予“金熊猫”奖先进个人；《繁花似锦》荣获“庆祝中华人民共和国成立七十周年暨迎接第十三届全国美展四川省优秀美术作品展”优秀作品奖并入选第十三届全国美展；2020年作品《乡村疫情检查站》荣获由四川省志愿服务联合会主办“战疫情颂英雄—四川志愿服务美术书法作品展”中国画类一等奖并入选四川省文联主办2020年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品。
北京工美出版社、福建美术出版社、四川美术出版社等公开出版多本个人艺术专著，多幅作品和评论发表于《中国艺术报》、《美术报》、《中国民族博览》、《四川戏剧》、《四川日报》、《华西都市报》、《巴蜀画派》杂志、《中华美术》杂志等知名报刊、杂志以及雅昌艺术网、中华美网、四川艺术网等重点网站，四川电视台《巴蜀画坛》栏目作专题报道。
创作手记
绘画是一件很苦的事，但是对我本身来说却是苦中作乐。世界是那样的多姿多彩，生命是那样的蓬勃旺盛，我没有过多动听的语言，绘画就是我内心的词汇，所以，我借用白色宣纸，发挥墨色在水分调节下出现的层次变化达到“运墨而五色具”的艺术效果。从而把大自然截取来的艺术形象综合前人的艺术技巧，用自己的心灵和精神去表达。“用我家笔墨，画我家山水”，回归传统，索取法度，重视综合修养的提高，重视艺术上的创新，用自家笔墨表现对作品的痴迷，传达对于生活、对于生命的感悟。
每当抚纸弄笔，披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。对于绘画来说，只有排除喧嚣与浮华，而植根于正本清源的传统里，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。
传统是什么？是一种文化积累，是一代代人创造的积累。经过历史的沉淀，新的创造也许将来会成为新的传统。艺术无涯，人生有限，我坚持以中国传统文化 “天人合一”的艺术精神，以不同的题材内容，有笔有墨，以艺术实践证明中国绘画的表现空间还没有穷尽，仍需要我们这一代去努力开拓。
作品即兴而为，洋洋洒洒，笔墨酣然，随心所欲，畅快淋漓。
将拙作公之于众，以博方家一笑。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”,愿与同道共勉。
文/陈志才
评 说
笔墨传神 大道至简
志才兄是川内很有实力的国画家，和他谈画论画，是一件很愉快的事情。作为上世纪六十年代出生的国画家，他总是在不停创作和总结，勤劳的双手书就了金色华章。
志才主攻花鸟，品读志才的花鸟画卷，我读出了一种境界，一种品味，一种状态，那就是笔墨无痕，平湖惊鸿。志才花鸟画的画法不是单一的工笔或是写意，而是工笔和写意的完美结合，他娴熟地运用了白描、勾勒、勾填、没骨、泼墨等表现手法。唐代张彦远说：“象物必在形似，形似全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。从志才的画中可以看到他如何用笔。写意用笔不外乎书法中的“中峰、顺峰、藏峰、出峰”等。他在写意画的时候，笔该快时则快，该慢时则慢，不在行笔的过程中犹豫不决。他认为，写意画的手法既然是从书法用笔的提按、绞转而来，那么笔墨本身并不神圣，神圣的倒是笔墨所包蕴的内在的中国艺术精神。这种形而上的精神，是一阴一阳谓之道的那根线。
翻开志才的每一幅花鸟作品，我们不难看出他的笔墨功力。花鸟通过笔墨来表现，他对于笔墨“关系结合”规律的运用很神奇，那些繁简、疏密、详略、聚散、参差、错叠、断连、撞让、折搭、完破、黑白、虚实等处理精妙，画的意象由此形，境界由此出，空间由此成，气韵由此生，这形、出、成、生就由笔与墨的虚实生成的，是通过笔墨来表达的，他的画在用笔用墨上让人惊叹。
志才画作的写意和工笔相得益彰，同时，他不忘中国画笔墨的一个最大特点“简”。简是要画面简，而不是内容简。为了使主题突出、鲜明，就需要艺术加工和高度的艺术概括。志才画作的简是简迹象，增内涵，他在作画之前想得很多，画得很少，这样的作品就会给观众看见的少而想象的空间多，以少胜多，简而不空。以极简练的笔墨，表现极丰富的内容是志才花鸟画的最高标准之一。利用空白，利用意想不到的强烈对比，利用画面组织的上下参差，斜出旁插来变化无穷。通过空白的处理再给人以想象的意境。这时，他的画的空白可以是天、是水、是云雾，有时不着一笔而能极巧妙地表现事物。他的画用写形表现意境，而不用造型来表现，是通过笔来抒写他的胸中逸气和人格精神。
志才的国画画地比较慢，思考和酝酿的时间比较长，而一旦落笔，那是疾风暴雨的快速成形，层层叠叠般的起伏激荡，一笔一式皆是举足轻重。志才曾说，我力争要求自己的每一幅作品都是让人震撼，让人难以忘记。都是我自己心血和精神世界的物我两忘，都要带给欣赏者尽可能多的想象和美感，离开世间的美去过分地强调变革和出奇，往往不会有好的效果，大家不会接受和认同。
文/著名美术评论家 李 杰
作 品
2022巴蜀画派名家新春新风采
《晨露》80cmx96cm
《晨雾》125cmx167cm
冬坞梅初（68x68cm）
《繁花似锦》220cmx185cm
《荷塘月色》138cmx68cm
《荷韵清趣》158cmx152cm
《花重锦官城》138cmx68cm
《嘉州所见》158cmx145cm
《锦里扬花》136cmx69cm
《牡丹》138cmx68cm
《秋高图》156cmx192cm
《秋池荷香》34cmx138cm
END
出品/四川省巴蜀画派促进会
学术/中华美网艺术研究院
四川巴蜀画派美育中心
组稿/匡德胜
责任编辑/彭彪
编审/王刚
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