朱映奇先生  2016年摄

朱映奇，1958年生于成都，空军某部文化干事，中国国学研究会理事，成都市书法家协会理事，四川省巴蜀画派促进会理事，成都丙戌金石书画研究会书画师。

先后受教于著名国画家邵仲节先生、蜀中著名书法家刘东父先生及金石书法家游丕承先生学习书法，得其真传。

认识朱映奇，是从给他拍照开始的。三年前的那个夏天，他身著一袭中式的紫云纱衫，手握一把折扇，小小眼睛里总像散发着经过汇聚了的光芒，澹然恬淡间，我揿动了快门。

朱映奇，善书，其字仪神舒雅，笔意散淡，有着一股可意会的书卷味。如果溯源，他曾参师蜀中名宿刘东父先生，在其师的指导下，由唐楷入手，临名帖，参碑碣，先后在《九成宫》《石门颂》《圣教序》《郑文公碑》《张黑女碑》等名帖中临习穿插。“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”，始得其神而不袭其貌，却找到了适于他自己书写表达的那一脉气息。

映奇喜欢自然的书写，长于尺牍长卷。其实，书写最原始的功能就是记事。晋魏以来的法书中的碑文传记信札大多就出自日常的书写。书法史即认为：晋人书以尺牍见长而以韵相胜。他书写的《古乐府十首》《书谱》以及《素书》长卷都不失逍遥放逸，那种心性的自然生发与心机的率意灵变常常跃然纸面，不激不励间自有一股沉郁舒朗的气息。尤其是北魏笔法的渗透，在强化笔划的转折中又不断尝试化方为圆的相济，更见出一种举重若轻的态势。

唐书重法，宋书重意。无论方严正大、疏瘦劲练、爽利挺秀、恬润丰腴、刚劲峻拔，好的书法作品折射出的都是一种精神的力量。映奇的字常横陈舒展，中宫紧结，既不牵连绕挂，又无意于沙笔飞白，一字一划总交待得明明白白，严谨中时不时显露出几许汉魏法书中质朴的遗意。那不急不缓的用笔，守克制，不任性，舒雅却不纤巧，放逸亦不邀宠，往往沿着心中设定的中轴，以意驭笔，时时显露出一种修行、一种襟怀、一种心境。他用笔沉着，有一种北“味”南“相”的意蕴，在笔划的出与入之间常见出用锋的变化与细腻，其侧锋正锋藏锋露锋的多变常顺势而为，在丰盈的意趣中彰显出一股自出机枢的蕴藉和从容。

也许因为早年习过画的绘画因子的使然，他不时也会借用一些绘画元素，也会在瓦当拓印石鼓篆鼎，甚至碑帖的锤拓伤损中去吸收营养。他常常在书写的纸面上长题短句并施、大字小字兼用，多种字体同写……意欲在整体结构、揖让布局间建构出一种节奏与韵律的视觉美感。如他书写的“文心雕龙”条幅，结体上就在金文与行书间两体混用，却在健硕的榜书用笔中把它们整合在一起。而几段小楷错落其间，更营造出一种高远之感。这种结体上的异变与文本似乎异质同构，那源自心灵的发散，更使“笔与冥运”，“意与灵通”的情志油然于纸面。

特别的是，朱映奇善于留白，尤擅在纸面四周的留白中建立起书写的阵势。而在书写中的留白又强化出阅读与视觉的节奏，在流美疏朗旷远中愉悦欣赏者的眼目。在这里，留白也许是一种智慧，它好像从原有的文本中洗净铅尘，强调出主旨，始让人觉出于无声处的精彩。

晋人书法尚韵，韵是一种富有韵律的内在气息。映奇所书，无论长卷还是尺牍，都常有一种平湖秋水般的宁静，这种宁静当然就是韵味。在书法中，韵显然是从书写形式向精神的一种升华。它也许是只可意会的东西，可是，像清新的空气沁人心脾一样，书艺的韵味除了施影响于作品的风貌，那内在的韵律更会深入人心。毋言他书就的长卷中的苦叹欢歌，那行云流水一气呵成的意绪，时如一首缠绵的咏叹，长歌散板中，焉能不唤起你有过的惊喜兴奋或眼泪？即便是书写的匾额对联，在重法与使意中，亦时时突破文本的原旨意义，在纸面上放逸出积攒、机趣、学养、气量间被轻轻打碎又细细捻合的气韵和风貌而自成一体。

作为后起书家，映奇无疑是佼佼者。他在笔法、笔势、用墨、结体上都建立起了自己的面貌。很多时候，我们仍看得见他不断探索的努力，他好像难于满足于自己，其中不少的尝试可能仍值得探讨，却让人看到一个追求者不倦的脚迹；偶遇一本法帖，他会忘情地临上几天；情畅意爽酒酣兴至时，也会展纸挥毫，得意之时也会在小小的好友圈内晒上两天。春花秋月，炎夏凉冬，映奇用笔在纸面上放逐着自己的意绪与性灵，那充满个人趣味的书写，时如顺势而下的缠绵春水，时如水面泛起的层层涟漪，当水平静之时，留下的正是舒雅、朴拙、散淡、放达。

“谁翻乐府凄凉曲？风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。”从来，真正的艺术状态都是孤寂的，热闹的都属于娱乐，遑论过去、现在、将来。映奇寄身翰墨，甘守于孤寂，就是证明！

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中华美网编辑/匡德胜