梁时民，1959年生于四川绵阳，1984年毕业于四川美术学院，擅长中国画。国家一级美术师，中国美术家协会理事，四川省文联主席团顾问，四川省美术家协会主席，四川省巴蜀画派促进会常务会长、中国画艺委会学术顾问兼主任，四川省学术和技术带头人，享受国务院政府特殊津贴专家，第一批巴蜀画派影响力代表人物。

艺术年表

1992年，《秋酣图》入选首届全国花鸟画展。

1998年，《窗外》《国色天香》入选第十三次全国新人新作展。

1998年，中国美术馆举办个画展。

2009年，其代表作《暖冬》获第十一届全国美展“进京提名奖”。

2013年，《山赛金秋》入选全国写生画展。

2013年10月，由澳洲中国画院、澳洲中国艺术研究中心在悉尼举办梁时民中国画展。

2013年7月，由四川省美协和广州四方斋在广州联合举办梁时民中国画小品展。

2020年11月，中国画作品《秋光胜比春光好》入展由四川省精神文明建设办公室指导，四川省志愿服务联合会主办，中国电信四川分公司、四川省巴蜀画派促进会支持承办的“战疫情 颂英雄——四川志愿服务美术书法作品展”（四川美术馆）。

2022年7月，由四川省美协在北京举办“河山有国 山河有君——梁时民艺术作品成就展”。

获奖荣誉

《聚》获国际熊猫节“金熊猫奖”。

《包谷林》获中国美协主办中国西部大地情全国中国画大展银奖。

《秋声》获文化部主办的当代中国著名花鸟画家美术作品展金奖。

《山花烂漫》获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”。

《秋韵》获第二届全国花鸟画展优秀作品奖。

《李冰父子与都江堰》（合作）入选中宣部、财政部“中华文明历史题材美术创作工程”，并被中国国家博物馆永久收藏。

1994年，获国际书画协会“书画名人称号”。

2000年，经全国书画界公众评选，荣获“2000年中国百杰画家”荣誉称号。

2002年10月20日，获国家人事部颁发当代中国画杰出人才奖。

2007年，2010年，两度被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的画家。

2011年3月，中共四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省文联在金牛宾馆主办“首届巴蜀画派艺术品鉴大会”，被联合授予“第一批巴蜀画派影响力代表人物”。

2013年，获中华人民共和国国务院特殊津贴专家。

2015年，中国诗书画联谊会、中国传统艺术研究会授予中国诗书画最高成就金奖，同时授予“德艺双馨艺术大师”荣誉称号。

出版与发表

出版有《梁时民画集》一、二集，《梁时民作品选》《陈志峰、梁时民画集》等专辑。

人物言论

当代画家要在继承和学习传统的基础上，还必须要重新发展、重新创新。传统并不是桎梏，传统更不能是僵化不变的东西，它本身结合时代的变化而不断进行自我的完善和更新。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，与西方绘画相比，有着迥异风格和独立特别的艺术趣味。中国画对客观事物的观察、体认、再现，以及借物传情的艺术构思，渗透着画家的社会意识，使绘画具有相应的认识作用、教育作用和高度的审美价值，体现出中国人独特的思维方式、哲学观念和审美趣味。他认为，中国画之所以能够文脉相传，就是因为在不同的时代，有着不同的审美历史和审美价值、审美追求，不同时代的画家有着对时代的体悟、对人生哲学的意见、对艺术性的追求，所以代代相传。

中国画的变革，要有一个基本的态度和出发点，这就是要继承中国画的传统，在继承的前提下发展创新。

我们继承传统并非仅指某一方面，更重要的是要把握传统中国画艺术本质的精髓，否则就会走入一条死胡同，更容易陷入某种局限。

学习继承传统文化是为了更好地发展，守正创新，使中华民族的绘画艺术能代代相传，不断发展。

学术评论

如果要对梁时民先生的绘画艺术用中国美学思维常用的语言来评论，可用南朝谢赫在《古画品录》中对陆绥的评价来比喻。谢赫说：“陆绥，体韵遒举，风彩飘然；一点一拂，动笔皆奇；传世盖少，所谓希见卷轴，帮为实也。”谢赫评估前贤，能有如此之高的说法的不多。就连后人公认的旷古不可多得的大画家顾恺之，在他笔下也成了三品画家，最高评价也不过是“格体精微，笔无妄下”而已。

一幅画，体势完整有力，韵致隽永高雅，并且又能在“一点一拂”之间，焕发奇妙的笔墨技巧的精神，自然才能具有“风彩飘然”的艺术感染力。这恰好可用来形容梁时民先生绘画艺术给人的感受。梁时民先生艺术中的那种亲和力，完全得益于他对时代与生活的关注，他绝不是那种超验类型的画家。与他从来对人对事的那种“真诚”与“和善”相一致的就是他的艺术的张力。这两种力量，构成他的“体韵遒举，风彩飘然”的艺术特色和至臻上乘的高格调。梁时民先生艺术的挽力和潜力或许到此有止这两股力量的合力之中。

观梁时民作画，有一种淋漓痛快之感，他下笔神速，大笔挥洒，转瞬之间即奖一幅作品的构成框架落成。此时，无论是他用焦墨快速画出主干，还是用淡彩写出体物的粗形，都是一种泼墨泼彩的变式，都是分分秒秒的笔墨色纸相撞击的快速动作。紧接着他熟练地用破彩破墨之法让前面的泼墨泼彩呈现出一种斑驳，幻化而且更加丰富的绘画效果。看到此处，已是令一些很有绘画功力的画家瞠目了，因为，此时的画面呈现出了潘天寿式的构成崎崛之美，这往往是需要深思熟虑、谋篇布局，而后才可能出现的效果，但在梁时民笔政却成了一种快速的艺术律动。在细部处理上，他也滋补品和谈健挺的线描与冲、破之法结合，便线条变化于隐约含蓄之中。当他整幅画完成挂贴于墙面之时，就连多年富于创作经验的中、老年画家也无不频频点首，远观近详，为他画面的多变构成和精妙处理所形成的强烈艺术冲击力和富于大美、强健的气象感佩不已。

梁时民每年总有一批具有高难度制作功夫和具有思想性的巨幅创作。这时的梁时民，表现出的沉着与耐力与前面叙述的才情横溢的状态迥然相异。那是立意要留给美术史的一种拼搏，是一位真正的艺术家的艺术责任感和历史使命感。大家会从他的成名作《包谷林》《聚》《秋晴》中感受这种境界。