戴跃，1962年生于成都。国家一级美术师，中国书法家协会理事、行书专业委员会委员，中国艺术研究院中国书法院研究员，四川省文联主席团成员，四川省书法家协会主席，四川省诗书画院艺术委员会委员，四川省巴蜀画派促进会副会长，四川大学客座教授，四川省“德艺双馨”文艺工作者，第一批巴蜀画派影响力代表人物。

作品多次参加中国书协、中国书法院、四川省书协等主办的重要展览。获全国第八届中青年书法篆刻家作品展一等奖。入展2013首届全国三名工程书法展。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、当代中国书法艺术馆等多家单位收藏，出版有《戴跃书法作品集》。

清雅通灵

——戴跃草书《归去来兮辞》赏读

文/曹建

在当代中青年书法家中，以行草书著名者罕有不取法《书谱》的。这与本世纪初书风嬗变的大趋势有着密切的关系。包括《书谱》在内的大量古代真迹的仿真印刷，使当代书家尤其中青年书家将更多精力用于书法墨迹的学习，进而使中青年书法家们的书法风格与其前辈有着很大的区别。戴跃的书法之路正是得益于包括《书谱》在内的经典法书的学习。

取法经典是历代书法家学习书法的必由之路，只不过经典的外延有着时代性。近100年来，《兰亭序》等帖学代表作的经典性受到质疑，穷乡儿女造像记等众多民间碑版一跃成为经典。这虽然有着书法风格发展的内部逻辑，但不可否认的是，近代拓本易得而印刷技术不发达也是客观存在的原因。20世纪90年代以来，印刷技术日新月异，大量原藏于深宫的真迹影印成为可能。同时，书法碑派与帖派之争也在近20年里头逐渐有着明晰的取向。许多早年取法碑派的书法家在大量墨迹前面再也无法漠视法书的精微，转而师法帖学。不消说，这种转向并非来自外力，而是书法家们与时俱进地学习方法与学习态度所决定的。因此，不难看到，许多弃碑从帖的书家在短时间内达到一个较为理想的高度。与戴跃同龄或稍长的书法家多有这种经历。从戴跃的书法看来，其取法经典之路也是在众多矛盾的对立与化解中做出的正确选择。

就其书写状态而言，戴跃书法深得二王一路不激不厉之风神。这种不激不厉，自有源于《书谱》一路技法经典的原因，但更为重要的或许是因其个人风格而来。蜀中山水滋养，蓉城闲适的生活态度，总是微笑面对人生的生活态度，长期在书协工作善于协调的工作作风，都可以说是戴跃个性形成的诸多因素。这种个性外化于书法作品，则表现为其清雅通灵之书风选择。

从技法角度而言，其清雅通灵之表现有四：

点画的细瘦为清雅特色之一。老杜有诗：“书贵瘦硬方通神。”其基本意思在于评价初唐书法家的“瘦硬”书风而批评开元、天宝年间的“丰肥”之风。戴跃其人虽壮，然其书风却与“丰肥”无涉，而以“细瘦”之面诠释着字之风骨内涵。细而不弱，瘦而不瘠，是戴跃此作点画的基本特征，也是其书法得于《书谱》而又离于《书谱》之处。

圆转的用笔为清雅特色之二。《书谱》有谓“草贵流而畅”，而行草书流畅的特点则有赖于使转的运用。《书谱》又有“草乖使转,不能成字”之说。从戴跃的书法而言，他极好地理解了孙过庭对于草书技法的阐释。其使转用笔的轻松使圆转有了流转之意味，使书写在轻松的环转用笔中得以完成。无疑，这也是其清雅特色形成的重要原因。

单字多独立，字间少组合是清雅特色之三。草书作品的章法处理，可令单字字字独立，也可以以字组形式串成行；可令行间距离较为疏朗，也可以打破行间距，密不透风。从审美而言，单字独立与行间疏朗指向清正雅丽，而多用字组与行间茂密则指向错彩镂金。戴跃此作，多属前者。其字字独立与行间疏朗表现出来的慢着纸、缓用笔，“留住笔尖”缓缓行，在相当程度上体现了不激不厉之帖学传统风格。

巧用笔锋是清雅通灵特色之四。毛笔的运笔用锋是书法技法中最基础又是生变出新的主要手段。米芾的“八面出锋”早已是书家典范。戴跃的用笔主要以锋尖的跳跃式运行为特征，善用巧用锋尖，而在锋尖与锋面的转换过程中不断以腕指的运行推进，从而完成从一笔到数笔再到单字、字组的书写过程。书写中的用巧是其变化多端的主要原因。碑派与帖派各以巧拙著称，帖派用笔以巧胜，而碑派则多以拙著称。书法作品中的巧拙之分，既在作品与作品之间，也在单幅作品之内或者单个书家作品之中。赵之谦就曾以巧拙之分来评论西泠八家。从巧拙角度而言，戴跃的作品大概还是巧多于拙，或者可以说是巧占七八而拙孕一二。无疑， 这也是其清雅书风形成的重要原因。

此外，陶渊明《归去来兮辞》文学内容所表现出来的清雅出尘之想也为其草书创作增色不少。欧阳修评“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已。”李格非曰：“陶渊明《归去来兮辞》，沛然如肺腑中流出，殊不见有斧凿痕。”戴跃以书法艺术的形式重诉渊明心中块垒，深得陶渊明文中旨趣。其从肺腑中汩汩溢出的清雅之意，又从另一侧面诠释了身居闹市的书法家的超尘之想与归隐之思。

综合而言，戴跃之书源于《书谱》，化用性情，生发《归去来兮辞》，而以清雅之风统御全作，自有特色而标举一格。可以说，此作非常成功地诠释了“书如其人”的理念，并且充分表现出居于成都的戴跃书风之所以形成的独特之处。

曹建（西南大学文学院教授，中国书法研究所所长）

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戴跃：笔绘性情 写意写心

文/杨帆‍‍‍‍

生命的本相，不流于表面，而是在极深的内心。很多人知道四川省书法家协会驻会副主席、秘书长戴跃是当代中国书法名家，但并不知道他也是位功力深厚的画家。戴跃从艺30多年，其实是绘画帮他推开了厚重的艺术之门，正如他所言：“我小时候就喜欢画画，从初中开始我就特别崇拜画家。”戴跃在青年时期方才研习书法，而他学书法的目的则是为了提升自己的国画水平，没想到最终书法修成正果，绘画功力也是日益精进，其花鸟写意画脱俗空灵，颇具八大山人之风范，受到不少圈内人士的推崇和赞美。《华严经》中所说的“不忘初心，方得始终”可谓是戴跃艺术生涯的一个绝妙注解。

戴跃说：“我从小就喜欢画画，这可能跟遗传有关。解放前，我的外公在当地就是一位小有名气的书画玩家。我的出生地在成都郊外的郫县，童年到少年时代都在那里度过。因家住县文化馆旁，就经常去文化馆看那里的老师作画。”那时，画画对戴跃的吸引力非常大，他一直都有长大做画家的梦想。虽然喜欢画，却没有老师教，那个年代父母也不会在乎你爱好什么。“我画画基本上都是自学，平时闲暇无事的时候就临摹《三国演义》和《水浒传》连环画。”

戴跃的初中在郫县红光镇五七学校念的。这期间，一位姓盛的学长和位姓白的学友很是让他羡慕，因为学校的专栏画都是由他们来画。后来，戴跃渐渐知道了什么是西画、什么是国画，也能看到一些美术方面的资料了。初中2年级时，他就开始了自学。但父亲反对，认为学美术将来没有出息，画画又不能当饭吃，后来因他的强烈坚持，父亲也没有办法。戴跃说：“画画居然会上瘾，就像每天肚子饿了要吃饭一样，不画就难受。”

“那时我偏爱人物画，从素描到水彩、水粉、油画，这一画就是10多年。色彩、笔触、油画笔在画布上的跳荡让我心醉。”这10多年中，戴跃记忆最深刻的有三件事，一是1977年，他在朋友处借到了一本《达芬奇论画》，因要按时归还，就把整本书抄了下来。第二件是看了梵高传记《渴望生活》，流泪了，从中深切地感受到了艺术的伟大和崇高。第三是父亲坚决反对他去考美术学院，并威胁说即使考上了也不会给你缴学费。很悲哀，买了很多书，读了不少西方经典画论，领略了西方从传统到现代的许多优秀美术作品，也画了不少画。

到了工作的时候，戴跃也没停下手中画笔。他说：“当时我画的是油画，最喜欢画人物。上世纪80年代很难看到国外画家的展览，有一年四川省展览馆居然举办了一场德国表现主义的画展，我去看了之后很激动。”后来，四川美术馆又办了一个波兰的古典油画展，戴跃慕名前去观展，在震撼之余却颇受打击，“那时我才发现要把西画学好，必须要掌握及其复杂的技法，而且又苦于没有高人的指点，这对自己而言实在太难，可是我又放不下自己的爱好，所以觉得很彷徨和矛盾。”

80年代末期，因为一个偶然的机会，戴跃接触到了中国画，当时他看了吴昌硕和黄宾虹的画册后有一种如梦方醒的感觉，原来中国画也有如此奇妙的表现力，墨的韵味和层次感让他感到着迷，戴跃终于放下了油画笔，拾起了陌生的毛笔。1990年，经朋友引荐，戴跃拜四川书画名家沈作常为师学习花鸟画。“当时，沈老师告诉我，要把中国画画好，尤其是要画好花鸟画，你的书法不行，肯定没有出路。”

戴跃至今还记得授业恩师对自己的叮嘱：“如果不懂中国书法的用笔技巧，那你的画就没有表现力，也不耐看。中国画是写出来的，而不像西画是画出来的。中国画是写意写心，同时也是写一个人的性情。”从那时起，戴跃就一边学书法，一边画画。学画之初，戴跃对文人画情有独钟，文人画也和他文静儒雅的秉性相投，于是他就从学习吴昌硕入手，进而涉猎了海派各家。后来为探文人画之究竟，直入元、明、清诸家，尤其推崇陈道复、八大山人。

戴跃说：“陈道复的画品格清逸幽绝，恣肆浪漫。他的简约、纯净，直接了当的淡逸与清气，可谓真力弥满，非常适我自己的心性之需。他在画中常常将幽深的过往和当下真性、真情的呈现自然揉搓在一起，散发着一股浓厚的自我珍摄精神，铸造了生命的永恒。”而对于八大山人，戴跃更是有一番深刻的评价：“他可谓独步古今，登峰造极，他集诗、书、画、印为一身，开大写意简笔之妙境。他的画对后来文人画的发展产生了极其重要的影响。我常常从他的画作中去品读超凡脱俗、随意自在、即事即真，以至涉事而无事、涉尘而绝尘的境界，以滋养自己的创作与人生。我常常感慨他的一花一石，一鱼一鸟，都是那么从容潇洒，磊落不羁，如清净之莲花从污泥浊水中绽放，风神横溢，自在圆足，此乃生命之真实、生命之本意。”

1995年，已经写得一手好书法的戴跃拜了时任中国书协秘书长的著名书法家刘正成为师，进一步开拓了自己的艺术视野，仅四年之后，戴跃创作的一幅行书在全国第八届中青年书法篆刻家作品展上斩获一等奖，这位颇有才华的年轻人开始在四川书坛崭露头角。戴跃告诉华西都市报记者：“虽然当时我花了很多时间在书法上，但绘画一直没有丢。书法是我的书法是我的主业也是我的工作，而绘画则是我最大的爱好，这两个东西是通的。”

和所有勤奋的书法家一样，戴跃把日课看得极为重要：每天七点半，他会准时来到自己在省书协的工作室写字或临帖，年复一年，日复一日。而他画画则是完全不一样状态，“兴趣来了我才画，画画对我来说就是一种放松和调剂，这样反而落得很轻松。我从没想过要把自己的画拿出去卖，我就觉得画画就是很舒服的一件事。”记者在戴跃的工作室里看到了他刚刚完成的几幅作品《满地无名野草花》、《不可一日无此君》、《且开笑口对西风》分别以梅兰竹菊为主题，用墨不多，但笔法劲健秀畅，画中景物无论一枝或一叶，亦或是一石或一鸟，皆布局疏朗，整体意境也堪称恣纵奇古。工作室内摆放的其它几幅立轴画作诸如《点破银花玉雪香》、《锦绣远成堆》、《徒自抱贞心》也苍劲圆秀，逸气横生，许多花草线条不似画出来的，而是用书法的方式巧用笔锋而挥就。

著名诗人、书法家杨宗鸿说：“戴跃先生是以书法名世的。其书功力雄厚，法度深严，秀丽典雅，融古通今。但戴跃先生还有鲜为人知的一面，他的国画艺术也堪可比肩诸多画中高手。其画因有书法意味线条的渗透，故而笔情墨趣兼得，格调高古，清新可人。”书评家对戴跃的书法有“清雅通灵”的评价，事实上，他的绘画也是如此，因为书品及画品，都是人的品格的写照。戴跃说：“我追求宁静的自在，力求得古人雅静闲适之气，故十分推崇魏晋时代的林下之气，时常折服于魏晋士人当知其不可为则不为的顺应自然的道家精神，钦佩他们在无力改变和征服苦难现实时所采取的那种只重维护自我精神、维护理想人格而作出的人生抉择——徜徉山水、寄情丘林、游心太玄、俯仰自得的浪漫与情怀。因此，我崇尚通脱和飘逸，以‘松、静、虚、纯、柔、淡、天、真’为自己的审美判断。”当年沈作常老师传授的艺术“八字真言”至今都令戴跃获益匪浅。

2011年，戴跃去台湾做学术交流，他在台北故宫博物院刚好碰上唐代书法家，书法理论家孙过庭的《书谱》原作进行展出，站在这幅影响了中国书法史的旷日杰作面前， 戴跃的眼泪一下就下来了。“我们之前临过无数次《书谱》，但那是印刷品，原作的气息和画册完全是两回事。我当时想到，现在很多书画家太骄傲了，我觉得他们根本骄傲不起来，因为今人很难超越古人。”目前书画界流行创新一说，戴跃对“创新”二字颇为鄙夷，他说：“艺术的发展不是靠创新，而是靠继承。我经常说‘讨得千家米煮成一锅粥’，艺术其实也是一样的，艺术家首先要继承传统文化的精髓，继而融合众家所长，最后才能慢慢形成自己的风格，千百年来，艺术的发展就是这样向前推进，这其实是一个水到渠成的过程。”

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戴跃：书法不是功名快捷通道

文/余如波

元旦刚过，省书协常务副主席、秘书长戴跃便忙碌起来。今年春节前，省书协将在全省开展“万名书法家送万‘福’进万家”公益活动，采取书法志愿服务小分队的形式，深入厂矿、工地、乡村、社区等送“福”字、写春联。“开展这样的文化惠民活动，更重要的意义在于书法艺术的普及和传承。”戴跃主张“书贵入古”“借古开新”，在他的艺术观里，无论个人创作抑或公共普及，最终目的都在于传承优秀传统文化。

“丝路之魂”启迪创作

不久之前，作为省文联第七次代表大会代表，戴跃利用休息时间，来到成都博物馆参观“丝路之魂·敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展”。“我曾经两次到敦煌参观，这次在成都重温精美的石窟、壁画，依然感到非常震撼。”戴跃认为，敦煌作为中华文明的缩影，反映出中国文化的灿烂辉煌与博大精深。“继承、弘扬传统文化，必须建立在充分了解的基础上，这种具有学术价值和艺术品位的展览非常必要。”

戴跃认为，对于艺术创作，“丝路之魂”大展同样具有借鉴意义，“应该在前辈的创作中寻求灵感”。“对于中国画创作，敦煌壁画的艺术语言、手法乃至‘境界’，都能给相关的创作者带来启发，藏经洞文献的‘民间书风’是对文人书法的有益补充。”

学书切忌“蜻蜓点水”

对“丝路之魂”大展的推崇，一定程度上源于戴跃的书法创作观念。“有些人主张‘创新’，我反对这种观点，书法创作应该‘借古开新’。”

戴跃告诉记者，就传承方式而言，书法艺术的特殊性在于其整套规范都是“对前人经验的叠加”。“学书，大致可以分为两个阶段。一是‘求精深’，从古代经典入手，找准一家作为最着力的点；二是‘致广大’，‘讨得千家米，煮成一锅粥’，逐渐形成个人书法风格。”

一些书法学习者讲，他们希望在一生中“遍临诸帖”，戴跃非常反对这种学习方法。“人的一生很有限，能将最爱的东西及其相关精研深透并贯通，已是十分不易之事。因此，学习方法便显得非常重要，不能蜻蜓点水，浅尝辄止。”

避免陷入“功利主义”

除了春节前一系列文化惠民举措，今年省书协还将花大力气开展书法普及，举办“翰墨薪传工程”中小学书法师资培训等活动。

戴跃认为，书法创作和书法普及尽管着眼点不尽相同，其最终目的都在于传承中国文化之“魂”。“我们的传统文化、艺术就像金字塔，既要有‘塔尖’上的高水平艺术家和作品，也要有‘塔底’的普及作为基础。艺术终究要回归大众，他们的支持是其发展的根基。”

不过戴跃也提醒，公众对于书法艺术的喜爱，应避免落入“功利主义”的陷阱。“一个书法家或爱好者，如果能够在专业展览中入展甚至获奖，对今后的书法学习与创作无疑意义重大。它可能会激励你深入探索、不断进步，也可能让你成天想着最快捷地获取功名和利益，从而牺牲艺术可能的高度和深度。”戴跃说，无论个人书法水平如何，严格的基础训练都必不可少。“扎根传统，潜心向古人学习，才是学书的基本路径。”

作品欣赏

《首届全国“三名”工程书法展》入展作品

草书长卷陶渊明归去来辞

临米芾帖  55cm×105cm

书横卷赵熙词一首  47cm×275cm

苏轼《新城道中》  49cm×181cm

草书·李白诗·将进酒四条屏  220cm×50cm×4

行草--浮萍小艇联  182cm×33cm×2

书--李白《听蜀僧濬弹琴》  243cm×42cm

临米芾《箧中帖》  48cm×78.5cm

草书·晏殊词《浣溪沙》  182cm×35cm

书--黄慎题画诗  34cm×181cm

草书：吴镇题画诗一首  39cm×180cm

书卷·郑板桥题画三则  45cm×255cm

草书·司空王仁仲诗一首  209cm×40cm

临黄庭坚《致立之承奉帖》  45cm×59cm