“艺术的本质在于创作,它的终极目的在于创造。我始终保持学习的态度,无论年龄多大,回望传统,找寻古韵之欢乐,并加以自我提炼,形成自我的创作风格。”
吴绪经
1945年8月出生于成都,1965年毕业于四川美术学院附中,1979年考取四川美术学院研究生班,1990年进入著名画家加山又造教授讲习班深造。
四川省美术家协会第四届副主席、第五届顾问,中国美术家协会会员,四川省工笔画学会会长,四川省诗书画院艺委会委员,中国工笔画学会理事,四川省电影家协会理事,四川省教育学院教授。四川省有突出贡献的优秀专家,享受国务院政府特殊津贴专家,中国文联授予“全国德艺双馨艺术家”称号,第一批巴蜀画派卓越成就代表人物。
1965年进入峨眉电影制片厂,担任美术设计师,旋即赴上海电影制片厂学习电影三年,其后三十年间参与拍摄电影、电视剧作品二十余部,直至1997年离开电影厂回归绘画。
他享有中国文联授予的“全国德艺双馨艺术家”称号,作品平凡而深刻,丰富而简约,散淡而厚重,是当今中国人物画坛上风格独具的艺术家。他不断地在对自然和历史的叩问中寻找自我灵魂的解放与精神的和谐,从美院学子到电影家,再从电影家到画家,终于找到了心灵的故乡和精神的归宿。他就是吴绪经。
《竞技图》前吴绪经与关山月(中国画大家,时任中国美协副主席)
《竞技图》纸本 200cm×200cm 1990年
获得第二届中国体育美展
第十一届亚运会美展“特等奖”
1945年,吴绪经出生于成都一个诗书之家,父母受过良好教育,温和善良,家庭氛围很温馨。父亲藏书多,还订了很多报刊杂志。在严格的家教和环境濡染下,吴绪经从小就喜欢读书、画画。父亲书房里的那些精美的画册,《三希堂法帖》《南宗名画集》《点石斋丛画》《芥子园画传》《百尺楼丛画》等等,都让他如痴如狂,兴奋莫名。母亲知书达理,贤淑坚强,对孩子充满爱心,常常用先贤哲理、名言警句教诲子女。如是,童年吴绪经的心里底色被深深打下了传统文化的烙印。
1990年 时任中国美协主席吴作人为吴绪经颁发美展金奖
《虎门硝烟》纸本 200cm×200cm 1992年
中国工笔画第二届大展铜奖
在人民大会堂获全国文联表彰
1960年,他报考了四川美院附中。读附中期间,少言寡语,勤奋苦学,争分夺秒,哪怕寝室熄灯之后,也常常借着过道昏黄的灯光画速写。他利用一切时间广泛阅读,思绪常随书本里展现的世界徜徉游弋,有时竟至精神恍惚。所读书中,《回忆列维坦》给了他极大震撼。列维坦一生凄凉,却以坚忍不拔的意志,攀上艺术顶峰,把全部热情献给了俄罗斯的原野和学生。其绝美画作《二月》《墓地上空》《弗拉基米尔之路》《深渊》等等,深深镌刻在吴绪经记忆深处,长久激励着他,以至许多年过去,还难以忘怀当初面对这些经典时不禁哭泣和颤栗的情形。
《青年时代》纸本 200cm×200cm 1994年
获第八届全国美展“银质奖”
美院毕业后,吴绪经进入峨眉电影制片厂工作,随后被派到上海电影制片厂学习。“当时的电影界都是些修养深厚的文人知识分子,比如桑弧、谢晋等,他们很有才情,也很尊重我们美术专业对于电影画面的指导。我就是在那时候学会了分镜头、蒙太奇以及斯坦尼拉夫斯基体系。”
《国魂》纸本 200cm×200cm 1999年
入选第九届全国美展
“那时候拍电影很贵,必须先画好每一个镜头的底稿,再拍摄,不然太浪费了。但电影又是运动的画面,如何在每一帧里充分地表达故事的流动性,非常重要。” 所以成本和效果,磨砺了吴绪经的构图感,到了后来,他几乎成了自动的构图机器。在电影界的沉浸,几乎是学院之外的另一场内功修炼与绘画训练。
《李时珍行医图》纸本 200cm×200cm 2014年
入选第十二届全国美展
在电影界打拼那些年,吴绪经精力的另一个聚焦点是连环画。“在几十年的电影拍摄生涯中,走南闯北,连环画创作始终陪伴着我,累积起来,也有成千上万幅了!” 何以钟情连环画呢,他说,当然是喜欢。连环画与电影相通,可以有效地锻炼作者的造型和构图能力。有了在电影世界的历练,连环画简直就是信手拈来,而且绘制过程极其快乐。一方面是创作被印刷出来,极大地满足了自信心;另一方面是工作外的另一份收入,这对于当时的青年来说也非常重要。但实际收获,并不限于此,因为在连环画的创作过程中,吴绪经收获了很多快乐,无形中又增强了自己的绘画写实能力和对线条的领悟,技法上日趋成熟。
《船过险滩 同舟共济》纸本 200cm×200cm 2014年
入选第十二届全国美展
纵观吴绪经的艺术生涯,他无疑是个清醒者。几十年前在电影美术领域取得金鸡奖(专家奖)最佳美术设计提名奖后,并没有沾沾自喜就此止步,而是选择了回归绘画艺术。他看似散淡,却把激情、热烈、张扬、奔放都平静地凝聚于创作中。数十年来一直参与全国重要的美术大展,他创作的四米髙、三米宽的巨幅工笔画《科举考试》永久陈列于中国国家博物馆。他的《竞技图》《虎门销烟图》《国魂》《青年时代》《同舟共济图》《李时珍行医图》等大型创作曾六次获得国家级展览的金、银、铜奖; 《国魂》入选第九届全国美展; 《丰碑》入选第十一届全国美展,从容淡定地进入了中国美术史册与典籍。
大家评说
1966年 于上海学习电影
(左上)1990年 与韩三平、罗逊等在嘉陵江边
(左下)1990年 拍摄电影 与表演艺术家古月在片场
(右)1990年 与著名导演韩三平拍摄电影《毛泽东的故事》
“
“二爷”是一位充满智慧的艺术家。拍电影他能够摘取中国电影最高奖—— “金鸡奖(专家奖提名奖)”和“华表奖(政府奖)”;美术创作他能够获得国家级美术大展的最高奖项“特等奖”。是电影耽误了他的美术事业,也是电影成就了他的美术创作。使得他的绘画艺术是那样的夺目而又另类。
一一韩三平(著名导演、中国电影集团董事长)”
(左上)1994年 电影《变脸》之布景
(左下)1994年 与著名导演吴天明 拍摄电影《变脸》
(右)1990年 电影《变脸》布景前
“
谢谢绪经,没有你就没有《变脸》
一一吴天明(著名电影导演)
电影《变脸》获得东京国际电影节大奖等多项殊荣题词”
(左)1997年 拍摄电影《天庭外传》 与演员林志颖在片场
(右)1980年 拍摄电影《法庭内外》 与著名表演艺术家田华在西湖边交流
(左)2001年 与著名表演艺术家潘虹于北京
(右)2001年 与著名导演黄建中于北京
“
电影团队都渴望和他合作,但热闹的电影圈是留不住他的,大智慧需要孤独,上天赐予他绘画的才华和使命只有在孤独中才能发出火花。
几十年的电影生涯中,他凭着难以想象的努力和毅力在绘画创作中取得了很高的成就,我期望他深厚的底蕴和独特的思维带他登上艺术的巅峰。
一一陆小雅(著名电影导演、电影金鸡奖获得者)”
《科举浮沉录》纸本
200cm×200cm 2012-2016年
入选第十三届全国美展 “进京优秀作品展”
“
作者采取纵览俯瞰的视角审视科举制度。画得很好,作者很有能力,比如画面错落的组织能力非常强,场景也像一场一场的戏,很好玩。形式蛮新颖,人物也很幽默,从寒窗苦读到金榜题名,芸芸考生人物造型亦庄亦谐,表情微妙,非常有趣。令人联想起《聊斋志异》《儒林外史》中应试诸生百态。作品画得很智慧。
一一国家重大历史题材美术创作专家委员会关于吴绪经创作的 《科举考试》评语”
(左上)1990年与老师加山又造教授游览长城
(左下)与著名雕塑家、四川美术学院原院长叶毓山相聚
(右)与著名艺术家、恩师江碧波相聚
“
吴绪经独有的文人精神,在感受生活与表达情怀之际,始终追求艺术格调,始终站在历史的现场,使作品凸显中国画最重要和最根本的品质——精神性。
我曾在谈到四川的张晓刚、周春芽、罗中立、吴绪经、尼玛泽仁这几位画家时断言:“这是一个伟大的艺术集体,他们来自于本土和地域,但呈现于中国绘画的主流,他们对民族和国家的艺术贡献将被铭记。
一一范迪安(中国美术家协会主席、中央美术学院院长)”
(上)2001年 与著名画家何家英、刘勃舒
(左下)与著名油画家程丛林在展览中
(右下)与著名油画家、四川油画学会会长高小华相聚
“
三十多年前,“吴哥哥”的绘画写生和他谦和的笑容,给了我极为深刻的印象,时至今日,这段印象仍然完整保留在记忆中。
他的色彩写生作品中,灰色是那样的响亮。用笔是那样的灵活,干湿厚薄是那样的舒服,那时候,这些画,我觉得比苏联《星火》杂志上的绘画还要好,在我眼里真是高不可攀,吴哥哥的性情与画品宁静冲和,是一位深厚旷达的艺术家。
一个人,活一世,难以泯灭的印象不会太多。随年龄增长,记忆会加速消失,留下的片段极少,其中始终强烈的就更少更少了,我的体会,能对行为产生影响的印象,往往才会久存心底。有关“吴哥哥”的那些印象,至今历历在目,我从事教学二十五年,其间这些记忆一幕一幕淡进淡出来来回回没有模糊,始终传神,一直美好。那么“吴哥哥”对我的影响也就可想而知了。
一一程丛林 (著名油画家、“伤痕美术”主要代表人物之一)”
“我热爱电影,我也热爱绘画,它们让我快乐,是电影和绘画滋养了我的人生。”
吴绪经是中国当代少有的电影和绘画多栖艺术家。在他担任电影美术设计师三十年间,拍摄了二十余部电影及电视剧作品。
而丰富的电影生涯又成就了他所热爱的绘画艺术。他在创作中那与众不同的视野和深厚的文化内涵,使其在中国美术史上留下了独树一帜的篇章!
END
出品/四川省巴蜀画派促进会
学术/四川省巴蜀画派艺术院
四川巴蜀画派专修学校
编审/李思家
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