东方涂钦，艺术家、诗人。1967年出生于山东临沂。历任中国美术家协会理事等职。曾在法国、韩国、日本、加拿大等国内外许多地方举办展览。代表作品有《我非我》系列、《我的中国红》系列、《我的中国蓝》系列、《中国涂鸦志》系列、《唐人书写》系列等。

编者按：2006年《艺术发现》记者曾就艺术家东方涂钦的创作，和一直深入研究东方涂钦创作的伏弘先生有过一次采访对话，但因故没有发表。后来伏弘以此为基础整理发表了《回到东方》一文。既从传统中透视当代，也从当代中返观传统，目前看这个对话仍有积极的现实意义，在这里重新发表，也许能给大家研究当代艺术提供一些思索。

东方涂钦  布面油画 《向两岁的Eisha致敬之十二》30x40cm 2018

东方涂钦 布面油画 《我的中国蓝·在一条河的对岸》80x100cm 2012年

Y：艺术发现

F：伏弘

Y：当代艺术呈现多元化，你认为东方涂钦的艺术属于传统的还是属于前卫的？

F：我认为他的艺术创作既不传统，也不先锋前卫。根植于东方文化的诗书画修养，形成了他独立不倚的艺术思想，从形而下的绘画工具和媒材，到风格迥异的艺术语言，他不拘于任何材质工具和图式，自由地、诗意的书写自己的思想心志。所以有人说他画的是心象。

东方涂钦 布面丙烯 《我非我·我与我》90x60cm 2007年

Y：那你认为他的唐人书写有何意味，又如何转化为绘画的重要元素？

F：“唐人书写”只是约指词，据我了解也就是中国人书写的意思，是唐人街的那个唐人，不是唐代的人。也就像“扬州八怪”的命名，扬州八怪何止八怪？他是一个群体文化现象。又像八大山人，这里的“八”字也不是一个确指。

东方涂钦  纸本 《唐人书写》78x46cm 2006年

东方涂钦  纸本 行草书法 《七言绝句》78x46cm 2017年

东方涂钦把唐人书写作为他的精神旨归，唐人书写表达了东方涂钦人与艺的“风”、“骚”，与司马迁的《史记》、屈子的《天问》、王羲之的《丧乱》、颜平原的《祭侄》、杨凝式、张旭、怀素、米芾、黄山谷、傅山、徐渭、朱耷等人的“疯、癫、狂、乱、肆”一脉相承。

通常架上艺术的表达抒发不外乎点、线、面，中国书法经过几千年的延续、发展、锤炼，具备了传统和当代的最基本的绘画审美元素（即点、线、面的审美内涵）。日本美术评论家金原省吾曾说：“艺术之基础不在点，不在面，而在线也。东洋画即以线构成，故有线始有面，线为东洋画最初最终之要素。”以书入画的历史由来已久。

东方涂钦在完善了他的唐人书写后，其内在的精神旨趣和点、线、面之审美元素自然而然的转化为“我的中国红”、“我的中国蓝”“岩石的歌唱”、“二手玫瑰”、“二手水墨之杨柳青”、影子“我非我”等绘画系列作品，这些作品是东方涂钦的艺术区别于当代广告式、图案化、漫画式艺术追求的最重要一点。

东方涂钦  布面丙烯 《美女与甘露》60x50cm 2008年

Y：东方涂钦的画有些人感到难以解读，与传统绘画、西方绘画有何区别？

F：中国绘画“以写为法，以骨为质”是它的重要法则，也是艺术家“写意”艺术手法表现的精髓，“写”必须熟谙书法艺术的法则，“骨质”必须具备书法艺术线条的力和韵，非长期实践无以了解此中境界。

东方涂钦在《中国红》系列作品中表现得比较充分，其点线面旋律的精练、顿挫、反复，书性笔趣俱佳，“一懂境界（这属于诗）、二懂矛盾（这属于哲学）”（美学家韩玉涛语）。使得他的艺术创作在文化观念的表达和阐述上有了新的突破，开辟了拥有东方神韵的现代大写意艺术的美学之路。

东方涂钦 纸本 行草书法《山外斜阳湖外雪 窗前流水枕前书》

东方涂钦继承了传统艺术的精髓，因而在文化理念和创作手法上与当代艺术区别开来，并拉开了距离。中国书法、绘画皆以线呈道。清代画家普荷有语：“若有一笔是画也非画，若无一笔是画亦非画”。一语道破中国书画艺术的玄机。从另一面参悟解读“太抽象，回到东方”的内在意旨。法国艺术家罗丹说：“一线通宇宙”。中西文化上的差异致使他只知“道”，但没有做到。

东方涂钦的唐人书写介乎于传统与现代转换期，既有传统绘画美学因素和法则，又具备前卫艺术的先锋性，因而他的艺术由抽象——具象——抽象内在辩证演绎着，自我艺术思维的敏锐触觉和对古代哲学、美学、文学解读和实践的直觉共流，使得他的创作达到了自觉自律——他高度重视内在精神的发掘，骨子里追求精神和个性的美。东方涂钦的这一审美情趣与西方绘画艺术是文化本体上的区别。

东方涂钦  纸本 《唐人书写·水墨修行之十一》78x46cm 2017年

Y：“似与不似之间”与“不似之似似之”是一个学术问题，我们欣赏东方涂钦的绘画，物象、具象与抽象经常变换、重叠、错置、流变，已非“似与不似之间”与“不似似之”所能概括讨论，如何欣赏他的绘画艺术？

F：“似与不似之间”与“不似之似似之”，许多学者、美术家多内迷其理作枝蔓臆解。或落于“知”障，或落于“事”障，不悟本体（于“体”不悟）。齐白石：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。黄宾虹说：画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、惟绝不似物象者，往往托名写意亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。又，画者欲自成一家，非超出古人理法之外。作画当以不似为真似。

东方涂钦 布面油彩 《我的中国红NO.16》100x100cm 2005年

齐白石此论属绘画的文化本体层面，黄宾虹此论属哲学的文化本体层面。二者各有优劣利弊，互补可以言道。梁漱溟曾指出：“西洋文艺界有所谓写实主义，印象主义者，有如西画力求毕肖实物实景之类；而中国人反之，以为作画不在摹拟外界对象求其形似，却在能创造地表现自我内在精神或意趣，故尔盛行写意一派而轻视“画匠”。此其趣尚不同十分明显。除在末流上彼此各有所短之外，较核论之，西洋未免浅薄却踏实，中国画可能入于高深却显空疏。其分别正在前者从乎“身”而后者则向往乎“心也”。

这样看来从身出发的文化艺术向往乎心（这里的“心”是指中国文化内学体悟之心，是西方人心向往之的境界），从心出发的文化艺术向往乎人类自身和人类自身以外。

东方涂钦 布面油彩 《我的中国蓝·鸟儿的大悲观世音菩萨咒》125x70cm 2008年

东方涂钦的绘画艺术是中国式意象的写意艺术。以“三相”概括，即：世俗相、自然相、文明相。“三相”破才能达到绘画的最高境界“无对相”，方可“一法不存，纵横中度；万法俱显，左右逢源”。那就一种艺术极致，是对万事万物的表达解读。

应该说东方涂钦对此理解颇深，他的创作是所谓时间化了的空间艺术，象“唐人书写”的流变只是即物见心，心却不随物转。其点线面在画面上转换、转化，不为事障，不被理碍，寄意于物，而不留意于物。把笔墨同生活的感受、生命的体悟相融合，使主体和客体自然的贯通，通过唐人书写、涂鸦等这些基本的艺术元素，他寻找到了适合自我个体表达生命的一条深微、闳阔的写意艺术的美学之路。

东方涂钦 布面丙烯 《我的中国蓝·妞妞卧室的吞口》100x80cm 2008年

Y：据说今年东方涂钦去江西景德镇画瓷，面对新的媒材，他也表现的很自然，在瓷器上创作了一批风格非常鲜明独特的作品。

F：东方涂钦画瓷前几年就开始了，他不拘材质与器型，唐人书写式的自由挥洒俱多，随之错落纵横重叠，只见抽象线条，又不失传统中国艺术中“一块元气团结而成”的意象气象。东方涂钦极其自信也是他的“唐人书写”所锤炼出的艺术直觉。

东方涂钦  布面丙烯 《金刚·洪泰记》（局部）80x120cm 2017年

旅法艺术家熊秉明博学多识，他却极推崇中国书法艺术，同西方艺术做出深入浅出的比较：“西方艺术只有雕刻绘画，在中国却有一门书法是处在哲学和造型艺术之间的一致。比起哲学来，它更具体，更有生活气息，比起绘画雕刻来，它更抽象，更空灵。书法是中国文化的核心。”

东方涂钦  《新语瓷之六》 2006年

东方涂钦  《新语瓷之四〉 2006年

东方涂钦 《古陶古之一》 2009年

东方涂钦画瓷涂写由形而意，由意而神，由神而虚，性情所至随涂随写，纵横交错，重重叠叠以其生命感悟最高直觉体验；“空寂处见流行，流行处见空寂，唯道集虚，体用不二。”书耶？画耶？是是非非，非非是是构成中国人文精神特有的生命情调和艺术意境实相。

有人问思想家帕斯卡尔写诗记录下什么？他回答：我什么也没记下来，我只记录下来思想的逃逸。东方涂钦是入乎其内写之；出乎其外观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。主观客观统一，体验生命的律动。因此，自然也不必问其因之、所之。

东方涂钦  布面丙烯 《我非我·金刚之一》245x140cm 2007年

Y：在瓷器绘画的历史上留下不少叹为观止的艺术珍品，有所为一笔书，一笔画都出现在民间的艺人们手上，他们先一步完成了现代派大师们梦寐以求的境界。在晚明画坛以徐青藤为代表的文人画家们始窥此中端倪，“元四家”黄、王、倪、吴均无此笔法，“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的赵子昂也不过是说说而已！

林风眠一生中都在苦练此种笔法，画作往往是百里挑一，可见此笔法之难！欣赏东方涂钦的作品，他通过几根线笔的勾勒，物象就神态毕现，同时他也有繁笔复笔对心灵感应自然的漫述，两个极端应该说是一而二，二而一的关系吧？

东方涂钦  纸本丙烯 《涂鸦志NO01》100x100cm 2006年

F：他有一件作品《佛》，六七根线概括出三尊佛的慈悲之容，观音、弥勒、佛本相，三佛神态毕现，一片祥和，令从拍案叫绝，西方绘画就产生不出这几笔。东方涂钦在研究用笔之道中，悟出书画理法相通，笔法相近，便自觉遵书家重法度。

画家重骨法，以书入画的原则，就是书写艺术的点、线、面，使之于画面揭示事物内在美，是写画不是描画，这是中国画用笔的关键，也是抽象画赖以感人的唯一要素。即使是他最近的《我的中国蓝》系列，没有用笔而是全部以刀作笔，作品线条的笔感也非常强烈。因此，他的绘画有着感人的自然美和生命力。

东方涂钦  布面综合技法 《我非我·拆时代》200x150cm 2008年

Y：读书修养，有着极其重要的作用。一些当代艺术过于广告式的图案化、漫画式的趣味性显得单调、直白、空泛，而无文化上的自觉和内涵。齐白石有印，其印文：“常欠读书功”。告诫弟子一定要多读书。有人说欣赏东方涂钦的画，经常会感到其中透露出深厚的文化内涵和文化魅力。

F：画家是要多读书。我认为多画只是技巧上的成熟，未必会产生更多的内涵。技巧是表达思想的工具。看书少，你的范围只能在形而下的层面重复。多读书，你的范围就越广。

东方涂钦  布面油画 《心经·戊戌记》120x80cm 2018年

东方涂钦的绘画作品具备哲学（禅学）、文学、艺术学、传播学等许多方面的学术价值；艺术风格比较独特，极其简单而又极有意味，既有传统文化的综合特质（诗、书、画的东方神韵），又具备现代文化艺术的原创性、先锋性，这便是众多国内外许多艺术爱好者和收藏家比较欣赏和关注他的重要原因。

许多有识之士已认识到：当今世界文化更多地在走向融合，而且世界目光也在更多的转向中国文化、认识东方文明。所以从这个意义上看东方涂钦的创作，我认为他正在以一种文化的自觉和独特的艺术形式，在当代文化语境中显示出他对人们精神层面的某种预言式的独特意义。