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宋代建立了翰林图画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的这种画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼，这种风格常被称为“宫体画”，“院体画”。 对“写实”的高度追求，使有的美术史家把两宋宫廷画称为“东方写实艺术的巅峰”。
完全追求形似的写实风格发展到极端易被“形”所限制。苏轼，从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的概念，说道：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋•跋宋汉杰画》）。他推崇唐代诗人王维的画作，称“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”，将文人画家与职业画家（画工）区分：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（《凤翔八观•王维吴道子画》），强调象外之意。
下以各一幅宫体梅画和文人梅画，对比趣味和技法上的差异。
▲《层叠冰绡图》宋 马麟 绢本设色 纵101.5厘米 横49.6厘米 北京故宫博物院藏
此图是马麟花鸟画的存世名作。描绘绿萼梅两枝，一俯一仰，婀娜多姿。据称，绿萼梅花萼，蒂纯绿，枝梗带青，系梅花中极名贵的品种。画面梅开似玉蕊占风，琼葩含露，绰约玲珑，清幽冷艳。扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮动，为典型的“院体”宫梅。画家以钩勒法淡墨细线写出花瓣，再层层填色。以水墨绘枝，重彩染花，强烈的对比映衬，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美。
▼《四梅图》(又叫《四清图》) 南宋 扬无咎 纸本墨笔 纵37.2厘米，横358.8厘米
▲《未开》
▲《欲开》
▲《盛开》
▲《将残》
▲《题词四首》
▲《自序》
扬无咎（公元1097一1169年），字补之，号逃禅老人，清夷长者，江西南昌人。扬补之善画水墨梅竹、松石、水仙，笔法清淡野逸；能作白描人物，师法李公麟；墨梅师画僧仲仁“补之所作后益超出，格韵尤高”。
扬年轻时曾献梅花图于宫廷，被当时徽宗斥为“村梅”。此后，他在自己的画上题以“奉敕村梅”， 既是自嘲，也是自傲。
扬无咎最著名的传世作品是《四梅花图》。画分四段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法。上面自题道：“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，仍各赋词一首，画可信笔，词难命意，欲之不从，勉徇其请。予作有‘柳梢青’十首，亦因梅所作，今再用此声调，盖近时喜唱此曲故也。”文中提到的“端伯”，名直筠，为范仲淹的曾孙。自题作于“乾道元年”，即公元1165年，扬氏时年六十九岁。
画卷开处，画梅花之“未开”，只见疏枝斜干上攒三聚五地点缀着花苞，含苞待露，正是“恍然初见，情如相识”；画梅花之“欲开”，则在枝干上布了些整朵梅花，微露花蕊半遮面，正可谓“如对新妆，粉面微红”；画梅花之“盛开”，则蓬蓬勃勃，极写其雨浴脂浓、烟笼玉暖之致，真如“一夜幽香，恼人无寐”；画梅花之“将残”，则可怜落英，堕溷飘零。留于枝上的残梅，亦蕊托外露，花瓣无寻，真是”雨浥风欺，雪侵霜妒，却恨离披”。四梅图卷以”圈画法”白描圈线，不加晕染，有清淡闲野之风致。作者在词赋中自我嗟叹道：”可奈向、骚人自悲。”借梅花写尽人生四季。
《四梅花图》花用线勾，不设色；枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上，四幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取势不同，枝梢的趋向也不同，显示出画家娴熟的艺术技巧和高妙的构图能力。
《四梅花图》集中展现了艺术家的诗、书、画三绝，扬无咎以他广受称道的清劲小楷，写了四首寄调《柳梢青》的词作，还题上一段作画缘起。这种在画作上留下大段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中，是十分罕见的，这无疑是一种章法和观念上的创新。
扬无咎的墨梅影响了南宋花鸟画家赵孟坚，后代的花鸟名家王冕、徐禹功等画家。
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