岭南山水画是随着岭南画派创始人“两高一陈” （高剑父、高奇峰、陈树人）的出现而逐渐成形的。新中国成立后，岭南山水画的代表人物首推关山月、黎雄才、傅抱石等。到如今，岭南山水画坛上虽也人才辈出，但把写生作为山水画创作的主导的问题也不可忽视。

清灭亡后,岭南画派伴随辛亥革命的思想产生,向西方学习,注重写生,对中国画产生很大的影响，它是一种思想的产物。而中国绘画走中西融合的路子近百年一直没有中断,比如最早将革命种子播入绘画领域的是康有为和陈独秀,1915年陈独秀提出美术革命的口号,认为中国画的改良断不能不采用洋画写实的精神。

高剑父《风雨苍松》

康有为也认为,只求写意的文人画阻碍了中国画艺术的发展,是要废除的。之后的蔡元培、徐悲鸿都有这样的主张,明确指出了中国文人画的种种弊端,主张以西方写实主义改良中国画的融合道路。“在那个国难危亡的时刻,大部分画家们都苟且偷安,岭南画派的高剑父、陈树人等,敢于直面现实的气度甚至超越了同时代的张大千、齐白石。”

司徒乃钟说,中国近代鲜有像“二高一陈”这样用艺术积极介入生活的画家,他们除了画画,还加入革命党、同盟会投身革命。从这个意义上来说，是起到了很大的积极作用。过去的岭南画派主要是靠师徒之间的关系来传承,现在广东地区的岭南画派的第三代传承人成为广州美术学院的教授,师徒关系不是很严格了,作为美术院校,学生继承的是各种流派的精髓。

从历史上讲，岭南画派对写生的倡导和注重，确实改变了中国画的格局。辛亥革命及新文化运动以后，岭南画派提出了“折衷中西、融合古今”的全新创作思想，关注现实，注重写生，将中国画从晚清以来那种沉闷乏味、了无生机的状态里面解放出来。

关山月《静静的山村》

画家们走进山水之中，直接面对自然界，从中来激发出新的创作思维，产生新的面貌。在当时那个节点上，这种倡导让已经日趋没落的山水画得以华丽转身，找到了进入现代的发展路径，非常有意。但在今天，过度强调写生，使得广东的山水画从上到下，直接用山水写生得到的素材移植上纸面，成为山水画创作，这个危害就大了。

关山月《万山红遍》

比如把乡村老房子、村头的鱼塘、电线杆、路边的垃圾场等，就毫无选择、毫不提炼地搬到画面上了，完全没有经过二度处理，使得山水画看上去就像是一种民俗风景画。在很多大展上，可以看到很多画家的作品，将老房子画得特别立体、写实，连村边的小路怎么拐弯，都分毫不差地表现出来。这样的山水画作品放置到全国山水画的格局当中一比较，就会发现问题许多问题。太过于写实，太千篇一律了。

当代岭南画派的过度写实，导致山水画的意象精神完全被被丢弃，不得不说是一种历史的悲哀。原广东美协副主席、原广州画院院长张绍城也认为，强调再现真实，再现对象，忠实地进行描绘，这是岭南画派的优点，也是岭南画派的缺点。

黎雄才《一览众山小》

据说，当年黎雄才先生和李可染先生一起到从化写生，对着一棵松树画了两个小时，黎雄才的松树完整地画出来了，回头一看，李可染才画了几根线条，不知道画的是什么。李可染也看了黎雄才的画，不停点头道：“你画得太好、太像了。”黎雄才很出名的画作，大多数都比较写实。可以说，写实是岭南山水画的一个“遗传基因”，要突破确实不容易。

同时，写生的过度写实跟美术教育有关。我们按照西方尤其是前苏联强调造型的模式来培养中国画学生，使得中国画尤其是山水画，传统中特别注重的意象精神被渐渐弄丢了。本来西方艺术也是特别丰富的，各种流派、各种思想，很庞大很多样，但我们过去的美院教育，单一性地吸收西方写实主义的东西，画家们的意象思维从一开始就被严重挤压，甚至完全丧失了，这是很遗憾的。

黎雄才《为祖国寻找更多的资源》

广东美协艺委会秘书长羊草也表示：“大型的展览我常常会看三遍：第一遍，有些新的作品一下子就吸住我的眼球，很有视觉冲击力；但第二遍再看，可能这些东西就不会再关注了；第三遍往往只在两三幅作品面前会驻足细看。这样的作品就是当中有笔墨、有传统的，能够留得住我。

对此，广州画院专职画家宋陆京也表示认同：“南方因为经济发达，艺术家往往更会讨巧，有的倾向于讨好老百姓，讨好买家。大部分藏家因为自身修养问题，更喜欢那些画得比较像的，譬如画罗浮山就是罗浮山的样子，西樵山就是西樵山的样子，画家也就往这个路子上走了。”

广东山水画在传统方面值得深挖广东不缺创新因素，因为地理优势，广东往往能领风气之先，更多受到外来文化的影响。所以，倒不一定要过多地强调创新，反而可能需要更多从本土文化源头学习。传统的写意精神，其实就包含了创新的基因。

傅抱石《幽谷话旧 》

因为写意、意象，是本于心源的，每个人都不一样，都有自己的感受，如果能够从这方面深入，不愁没有创新。传统和古老不能划等号，传统是可以再生的。不只可以在时尚潮流方面找到创新的支点，也可以从传统中找到创新的源泉。

画家墨林也认为，岭南画派给人的感觉就是受到西画影响很重。虽然这是岭南画派的特点，但在全国范围内会显得有点孤立，所以在保持自身优点、长处的基础上，可以更多地学习其他画派的精华，尤其是要把书法根基打好。书画同源，书法直接影响了绘画的笔力、感觉。

广东山水画的力量并不弱，对于中青年一代以及新生代的发展状况，大家都抱着比较乐观、肯定的态度。在今天这个大环境下，画家可以充分自由发挥。至于将来成功与否，应该交给历史去判断。纵观整个绘画史，每个朝代的绘画都不一样，唐跟宋不一样，宋跟元不一样，都是在变化发展中，如何成为一个新的传统，唯有创新。

傅抱石《巴山蜀水 》

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