人民大会堂四川厅东墙双面蜀绣《芙蓉鲤鱼》

在人民大会堂四川厅东墙，有这么一幅蜀绣作品，绣制芙蓉锦鲤于其上，使厅室内别有一番雅致味道。这幅蜀绣由彭永兴领衔、于1981年根据郭汝愚国画《芙蓉鲤鱼》绣制，而国画芙蓉鲤鱼图式的重要开创者，便是今天小巴给各位介绍的主角——

她是上个世纪站在时代风气之先的蜀中才女，是年少成名的青年画家，是两袖清风、兢兢业业的成都画院老院长。

她就是朱佩君。

朱家有女初长成

青年时代朱佩君

1920年8月16日，成都双栅子街102号的朱家大院又迎来了一个可爱的小女孩，父亲朱良辅为她取名“君佩”，她就是后来著名画家朱佩君。

朱佩君14岁开始便与姐妹们共同跟随堂叔父朱竹修、画家马万里和颜楷夫人邹辛士学习绘画和文学。上世纪40年代，朱家姐妹开始参加蓉城女子书画展览，在蜀中美术界有“画坛朱氏七姐妹”之称。20岁出头的朱佩君所绘作品，也已在蓉城书画市场上得到认可。

1957年，朱家姐妹与朱竹修（左三为朱佩君）

朱佩君早年的作品中常见一枚“朝社女郎”的印章，这是她与几位姐妹共用的结社印。“朝社”代表着“朝气之社”，张寔父专门为这些女孩刻印“朝社女郎”，以展现朱家姐妹在民国的蓉城女性圈中的独树一帜。

从《余园菊谱》到《芙蓉锦鲤》

菊花是朱佩君作品中常见的题材，这源于大伯父朱懋先的爱好。 朱懋先酷爱种菊，开辟百亩余园内进行种植，选育出新品种达千余类，为民国时期成都的艺菊高手。

1937年，朱家效法古人编著菊谱，由朱竹修主持进行《余园菊谱》的创作，朱氏姐妹均参与其中。这次朱家组织《余园菊谱》的创作回归黄荃画派的写生传统，尽量准确表现不同菊花品种的姿态。先是采用白描的方式对花写生，后誊绘于绢本之上再逐一设色。初期采用宋花清叶的技法，即花卉用宋人的积粉法设色，叶子则是清人常用的晕染法，后来在张大千先生的建议下，又统一重绘，均采用宋代院体画法设色，使得画面更加统一。

初习画事的朱佩君，在这次创作过程中，所得颇多。1953年她与朱纫君、朱炜君合作的菊花四幅参加了第一届全国国画展览会，同时参会的都是齐白石、黄宾虹这样的大家，在当时女性知识分子较少的情况下，年轻的几姐妹引起了朱德元帅的关注。

1954年，朱德元帅特意通过省市领导派员至成都朱家考察“朱氏七姐妹”所绘菊花。朱家姐妹选择了八幅精品菊花送到北京，“画坛七姊妹”一时名声大振，中央新闻纪录电影制片厂专程到成都拍摄纪录片《画坛七姐妹》。

《九秋图》 绢本设色 1964年 朱佩君、朱寿君、朱纫君、朱炜君合写。朱竹修补石。

虽然《余园菊谱》的创作到上世纪50年代已接近完成，但因时局动荡，始终没有付印，最终在上世纪60年代全部遗失。1980年成都画院成立后，朱佩君向成都市政府申请开展《百菊图》创作工程，在成都画院组织了由朱佩君、朱炜君、朱纫君、江溶、高晓笛、姚思敏等人组成的《百菊图》创作小组，主持继续完成百种优良菊花的写生创作。

《百菊图》（部分） 80年代 百菊图创作小组共同创作

除了菊花题材，芙蓉鲤鱼、荷花等也是朱佩君作品中常见的题材。

1956年，朱佩君创作了一幅《芙蓉鲤鱼》，在参加了四川省和全国展览之后，被送到阿尔巴尼亚展出。1957年，《芙蓉鲤鱼》被人民美术出版社选用在“1957年美术日记”的插图中，与一众名家并列，在国内获得很高认可。这件作品后来被中国美术馆收藏，2000年作为20世纪中国美术史的见证还入选了“百年中国画展”。

朱佩君 《芙蓉鲤鱼》 绢本设色 1956年 中国美术馆藏

有着扎实工笔画基础的朱佩君，并不满足于仅仅在构图上寻求自己的语言。改革开放后，朱佩君受到“百花齐放、百家争鸣”思想的影响，积极追求传统绘画的新突破。她开始尝试将某些写意技法引入工笔画中，打破传统双钩填色的桎梏。

朱佩君 《红鲤鱼》 1981年

1978年，她创作了一幅《雾荷》，将写意性的染色方式融入工笔画中，突出荷塘雾气缭绕的感觉，颇受好评。之后她又多番改进，力求在这一语言中有着更深入的探索。

她的这一尝试，也影响了不少后来者，有了朱佩君这一辈艺术家的尝试，年轻一代更加勇敢于打破传统绘画分科和技法限制，努力探索更适合自己的艺术语言。

朱佩君 《雾荷》

传薪者

1958年，成都市美术社内设立国画组，伍瘦梅任组长，朱佩君任副组长，进行国画创作、展览和教学活动。从上世纪50年代开始，朱佩君通过师徒传承的方式，培养了众多学生，她以严谨并行之有效的艺术教育方法，培育出一批在全国有相当影响的画家。

朱佩君在教学

此画为纪念1958年1月1日宝成铁路通车，冯灌父、朱竹修、伍瘦梅、朱佩君合写。

1980年春，成都市调集当时全市优秀的美术人才，筹备成立成都画院，朱佩君作为成都画院的创办者之一，在时任成都市委书记米建书的带领下，参与筹备工作。1980年至1986年，由米建书担任名誉院长，朱佩君任副院长主持画院的具体工作。

在她主持工作期间，成都画院团结了一大批全国艺术界颇有影响力的老先生作为顾问，如周抡园、张采芹、沈福文、吴一峰、李琼久、黄稚荃、孙竹篱、冯建吴、苏葆桢、赵蕴玉、李际科、丰中铁、岑学恭、李少言、吕林、李道熙、胡伯祥、吴凡、黄纯尧、李文信、曾晓浒等。同时调集了一批已经取得较大艺术成就的中青年骨干力量加入画院，又培养起一批青年新锐，构建起老中青三代，国画、油画、版画艺术门类齐全的艺术家队伍。

1980年6月5日朱佩君（前排右一）在成都画院成立会上发言

1995年1月12日，朱佩君因病去世，享年75岁。朱佩君的一生都奉献给了艺术事业，她为我们留下的背影是多重的，即是站在时代风气之先的“朝社女郎”，也是年少成名的青年艺术工作者，还是两袖清风、兢兢业业的成都画院老院长。

朱佩君《瑞鹄祥云》绢本 1984年

1984年，受政府委托，朱佩君再次重画《芙蓉鲤鱼》，作为国礼赠送给时任英国首相的撒切尔夫人。这件脱胎于传统工笔图示，又有着朱佩君本人巧思的作品，成为朱佩君最重要的代表作之一，也成就了新中国工笔画的一个小类，许多画家在这一题材上继续进行着深研。朱佩君本人也曾尝试了诸如《桃花鲤鱼》《荷花鲤鱼》这类芙蓉鲤鱼的变体。

朱佩君的擅长工笔花鸟画和瘦金体书法，坚持宋代传统积粉法、双钩法，设色厚重，风格清丽典雅。她的鲤鱼图，芙蓉、荷花多从侧面出枝，群鲤游弋其间，在平面的传统工笔画中，显现出水与岸的空间关系，虽是写实亦是写虚，构思奇妙。

本文文字资料参考曹筝琪娜：《朱佩君：从朝社女郎到画院院长》，《现代艺术》杂志，2020年9月。图片来源于网络。

完

出品/巴蜀画派促进会

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