陶冷月(1895-1985)，原名善镛，江苏苏州人，五柳先生陶渊明后人，是19世纪30年代中国画坛颇负盛名的大家。二、三十年代历任长沙雅礼大学艺术系教授，国立暨南大学艺术系教授兼系主任，河南大学艺术系教授，国立四川大学教授，又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。

陶冷月是20世纪初在上海一带较为活跃的画家，他在传承传统文人笔墨基础上，融入西画的明暗和透视技巧，创出融中西画法于一炉的“冷月山水”，形成了一种与众不同的“新中国画派”。

1932年，陶冷月受到四川大学教育院院长邓只淳之邀入川，先行抵渝，准备出任该校艺术教授。在他入川的途中，画了许多写生的山川面貌，将长江上游的恢弘气势描绘得淋漓尽致。

与他同时代的黄宾虹先生曾说“入蜀方知画意浓”，那么巴山蜀水又给了陶冷月怎样的绘画灵感呢？

陶冷月 出川速写

壹

陶冷月 《瞿塘夕照》

陶冷月的画运用了西方光影透视的画法，将这些西画的理念带入到自己的笔墨当中，他所绘制的瞿塘峡山石嶙峋，巫山迷蒙蓊郁，细节做的也十分到位，观其画如，身处其境。

陶冷月自陈，希望在自己的绘画创作中“力求综合古人之长和吸收西画光影明暗和透视之理，试创新中国画”。他用宋人的“没骨法”，以细腻的笔致勾画出夜色下静穆的风景，使之明显不同于传统国画的风景表现，并以融合中西的月光山水享誉画坛，走上一条与众不同的新路。

陶冷月 《川江清晓》

陶冷月出生于书香世家，在家庭环境的熏陶下，初学国画，继习西画。从19世纪末到20世纪初，有志之士开始思考和实践“西学为用”、取法西洋的改革自强之道。在这一时代背景下，作为中国传统艺术的中国画之革新，成为当时热门的话题，且备受争议。

这种中西画探索与融合的尝试，在陶冷月早期的作品《月光瀑布》中就有所体现：清冷月光之下奔流的瀑布和岸边密布的树丛，画面静谧幽远，是非常典型的中国画构思，但结合了西画的透视、光影原理。

陶冷月 《月光瀑布》 油画 60cm×90cm

贰

1932年10月9日，重庆《国民公报》第五版刊登一则新闻《名画家陶冷月抵渝—勾留数日即行西上应川大之聘讲学》。此时的陶冷月，应四川大学教育院院长邓只淳之邀入川，先行抵渝，准备出任该校艺术教授。

陶冷月乘船沿江而上，与其他画家不同的是，除了画笔，他还随身携带相机。

陶冷月拍摄的长江三峡风景

晚年时，他在家中翻看照片和手稿，追忆峡江之行，又绘制了《巫山雨霁》《巫山夜月》等作品。陶冷月说，拍照片的目的不是为今后临摹，“照照片画是画匠，看照片是回忆当年出游的意境，体味造化，由此萌发创作的灵感。”

1979年，85岁高龄的陶冷月，创作了《巫山雨霁》。此画与他在1930年代拍摄的照片关系密切，并非向壁虚构，凭空画来。

陶冷月 《巫山雨霁》 1979年作，时年85岁

陶冷月 《巫山夜月》

在体弱不能出游的特殊时刻，陶冷月在几十年前拍摄的照片，起到了帮助他在作画时“回到当时出游的意境”的关键作用，同时也成为了他作画的视觉依凭。

陶冷月 《三峡记忆》28cm×28cm

陶冷月善于用摄影作品激发绘画创作。他的摄影爱好不受当时摄影社团的美学规则与竞争原理所限，不追随某种潮流，或曲意逢迎某种摄影美学趣味。他不在摄影求“功名”，反而因其纯粹而做到“无求品自高”，形成个人特色。

叁

时人评述陶冷月的月景图，称：“古今画坛在描绘月景山水方面，尚无人超越陶冷月以积墨、积色及渐层着色的技法所营造出的独特表现力和神奇意境。”陶冷月作品中，月景图是其画风代表作品，而他笔下的峡江月色，自是多了一份巴蜀气韵。

陶冷月《寒江月夜图》

这件《寒江月夜图》款识“永夜萧森秋气清，愁听巫峡水流声。襄王神女今安在，十二峰头月自明”，陶冷月时年87岁。画中真地刻画了壮丽的巫峡十二峰夜色。蜿蜒曲折的江水被巨山大嶂层层包围，一轮明月从云层中透出，映照著通透而充满空气感的层层云彩，直与山间峦气相接。皎皎月色如水银泻地般洒向水面，与云气雾霭融为一体，重山迭嶂在缭绕的云气之间浮现，山边石上露出丛丛绿树。峡谷之中略有帆影浮动，缓缓而行。

陶冷月笔下的巴蜀月色，宏大的山水空间和冷寂朦胧的月光碰撞出一种清旷之趣。除了这件《寒江月夜图》，他笔下其他的巴蜀月色山水也令人称道。

陶冷月 《灩澦》

陶冷月 《川江月色》

陶冷月的画中，有一种“静”的意境。郑逸梅在《画的动静》一文中引用陶氏的自白：“普通人对于图画，往往加以生动两字的赞美，实则动不如静，静的功夫，较胜于动，故套句成语，可以说是与其动也宁静……所以我的画，总是一丸凉月，寂照溪山，使人对之静默默的出一回神，什么名咧、利咧、争咧、攘咧，一古拢儿蠲除殆尽，仿佛用静的画来祈祷世界和平。”

文章资料来源：管晓锐《画家陶冷月的老重庆“写真”》，《红岩春秋》2020年01期。图源于网络。

END

出品/四川省巴蜀画派促进会  

编审/李思家