极简，就是用简单的笔墨、线条或构图达到极致之美。删繁就简，去伪存真，寥寥几笔，就是品位、文化、美感。国画中的极简，不仅仅是留白，而是将根植于内心的质朴、智慧深处的趣味、灵魂高处的简静，构思成绝妙意境。

《道德经》中说：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”“至简”看似是一个极为朴素的词语但其思想却极具高妙，淡泊取胜，在萧疏简淡中见格调天真自然，自古就已经成为了中国画艺术美学追求的最高境界。

宋 牧溪《竹鹤图》

极简，无论是用墨画画，还是烧造单色釉瓷器，对单纯或是极简的要求，在古代美学中，宋朝就已经达到了最高，可谓是最早的极简，而这一极简美学领先了世界一千年。这也使得宋朝已不再是世人眼中所认识的那个朝代名称，在艺术史中，它已经成为了一个独特的美学符号。

宋 牧溪《叭叭鸟图》

在中国画的意境中，除了水墨的运用，留白就是最为典型的极简主义。《老子》曾说：“天下万物生于有，有生于无。”以无胜有，以少胜多，这就是中国画里留白的最高妙之处。留白虽看是无，而在这“无”中，它会生出许多的有，有空间，有境界，还有无限的想象力。

宋 梁楷《柳溪卧笛图页》

在绘画中，对于笔墨的繁简，由简入繁其实不难，往往笔墨的添加都会在“以类物象”上做文章，相反，由繁入简却是真的不易。是那些脱离了对自然外形忠实描绘与优雅线条形式美之束缚的粗率用笔，让减笔变成了个人天性表达的简单直接方法。

元 倪瓒《山水》

中国画里的极简看似少，实则多，宛然天成。在极简的笔墨中，有笔处乃至无笔处都会是客观物象存在的表现。一条曲弯的线，便是山脉的象征，而水面，虽然会不着一笔，却也让人感到有如万顷碧波，远山，或许是丛林，就是那一团墨水泼出了人们许多的幻觉，以简概繁。

《道德经》里也说过：“有之以为利，无之以为用。”中国画也正是通过构图和笔墨的浓淡变化，将“有”与“无”、“虚”与“空”相对应，在极简中完成了对精神的传达，更是让“无画处皆成妙境”，描绘出了中国画艺术美学的最高境界。

在漫长的中国艺术史中，对于极简有追求的画家不少。从宋代梁楷和牧溪，到元代倪瓒的寒烟清静、清代八大山人的孤愤和荒寂境界中所透出的雄健简朴之气，再到近代画家张大千、吴昌硕等，在他们的画里以感官上的简约和整洁，为我们带来了更为优雅的思想和品味。

宋 梁楷《疏柳寒鸦图页》

梁楷是个参禅的画家，属于粗行一派。不拘法度，放浪形骸。在人物画方面，梁楷本人受到禅宗思潮的影响，崇尚简逸，他冲破宋代院体画工整、细致、严谨的束缚，用尽可能少的笔墨来刻画人物形象。

他的人物画很简单，很概括，也很生动，这三者都体现在他的用笔上。画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。

宋 梁楷《太白行吟图》

以这幅《太白行吟图》来看，整幅画不出十数笔之间，却勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟时飘然潇洒的神情。他笔下的笔墨，甚至会感到不能增减，多一笔则添足，少一笔则失形，这简单的黑与白关系所体现出的美，道出了极简画的真谛。

梁楷的极简画中以一种意念贯穿着，这种意念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

宋 牧溪《六柿图》

牧溪，俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人。牧溪的画被归为禅画的范畴，禅画将生命的解脱视为最高存在意涵。他画了一幅被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》，简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙、静远的禅思。信手拈来，无非是道，浑然天成，无迹可寻。

从这张《六柿图》中，可以体会到六个柿子随机的摆设。每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

牧溪的《潇湘八景图》以最为朴素的材料水和墨，最大限度地利用二者所产生的变幻丰富的晕色，绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空濛之光。

中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，而牧溪极简的画风可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。

“无画处皆成妙境”，仅以点滴之水、咫尺之树，表现江山万里景象。这种空寂和清淡，是当时生活在富饶繁华地区的宋朝文人所感受不到的。而八百多年后的今天，再看牧溪的作品，也会为之深深打动。

元 倪瓒《渔庄秋霁图》

倪瓒画的寒烟清静，宁愿偏执地画上一堆点，也不愿意多画人。他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，董其昌、石涛等绘画大家均引其为鼻祖。

若是许多画作放在一起，倪瓒的画绝不会是最抢眼的那一幅。但细细品味其笔简意远，你一定会记住倪瓒，那疏林坡岸，没有一丝云翳，也不见一痕鸟影的倪瓒，那笔墨都素净得几乎透明的倪瓒。

元 倪瓒《六君子图》

在倪瓒的艺术世界里，没有色彩，没有浪花，没有花朵，没有云彩的飘动，没有鸟儿来细眠，似乎要把人间的一切“色”的内容都拿去。他所创造的极简艺术世界里，不是他喜欢孤山、瘦水、枯树、空亭，而是承载他关于生命的顿悟。

清 八大山人《山水》

八大山人可以说是国画极简主义的最高境界了，在绘画上，化繁为简，用到极致，可谓是一位艺术大师了。

由于是亡国后裔，又不愿与新王朝往来，所以他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。他也曾经用一句话来描述了自己绘画的意境：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”

八大山人的每一幅画，用墨都极少，点缀之间，就形成了一幅美妙的画卷，而且意境很深，蕴含了很多八大山人的思想感情。

在八大山人的绘画中，中国画写意的状态完全融入到了他的感情之中，一幅幅高傲的心展示在画面中，把中国画的写意用到了极致，同时又把极简主义用到了极致，可谓是简约而不简单。

清 八大山人《孤禽图》

《孤禽图》图中的小鸟只有一只脚，却有言之不尽的意味，是孤独，是提防，还是孤傲？品不尽。

无论是历代大师，或是近现代画家，在他们的极简画作中，总能让观者酣畅淋漓地品味到这种“少一笔觉欠，多一笔则余”的高深造诣。

张大千《双清图》

这幅著名画家张大千的《双清图》中，一株寒梅，一截竹枝，相知于彼此，通过赏析画家所呈现出的作品，可以深切体会到一种“大道至简”“随处皆真”的境界之美。

张大千《黄瓜》

张大千的极简，是一种洒脱，也是一种飘逸。画面简洁，但是很爽心。内敛、优雅，却带有一空依傍的洒脱豪迈。

吴昌硕《诗画图》

吴昌硕的极简，是一种轻松，是一种愉悦。浓淡墨之间，透露着许许生气，几笔之间，传递着情感，带来暖心。

精于心，简于形。简不仅是一种至美，也是一种能力、一种境界。《诗画图》中，画家用极少的墨笔为观者展现和表达着极深的创作用心与极高的审美意境，将自己心中宁静淡泊、与世无争的惬意跃然于宣纸之上，观者随着笔墨静静地感受着这股流淌在心中的清泉，沉醉欢畅。

极简中国画，看似信手拈来，却是画家将根植于内心的质朴、智慧深处的趣味、灵魂高处的简静，构思成的绝妙意境。极简画，不仅仅是一朵花，也不仅仅是一只鸟，而是画家的一种价值观、人生观、世界观。

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出品/四川省巴蜀画派促进会  

编辑/黄秋霞  审核/李思家