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——《蒋兆和画册·自序一》
1904年，蒋兆和出生在四川泸州。他出生在了中华民族灾难深重的时代，从小便经受着战乱、穷困之苦。
在父亲的影响之下，蒋兆和从幼时起便在心中播下艺术的种子：五、六岁开始就喜欢画画,七、八岁时能临摹山水、人物、花鸟，并进行实物写生。可年未入冠，蒋兆和就因母逝父病，开始外出谋生。他跟本家叔叔学画炭像,为照相馆画布景。青年时代从他的四川泸州家乡到上海，给人画像,画广告,画商标月份牌,搞橱窗设计……这些经历使他与社会各阶层的群众有广泛的联系，也使他创作的作品中充满对劳苦大众的真情。
蒋兆和《街头男孩》
蒋兆和《老乞妇》
代表作《流民图》
在众多反映第二次世界大战的美术作品中，在西方最有影响的作品当数毕加索的名作《格尔尼卡》，在我们中国，就要数《流民图》了。
观众站在蒋兆和《流民图》前
《流民图》原作高2米，长26米
1937年卢沟桥事变之后,蒋兆和亲历了国破家亡的悲痛。在目睹日寇的侵略暴行之后，他开始酝酿创作《流民图》。他在《后流民图作者自序于胜利之日》一文中写道:“回忆卢沟桥事变之起……兆和疾首痛心，窃不自量，思欲以素褚百幅、秃管一支，为我难胞描其景象，远师郑侠之遗笔，而后作《流民图》。”
《流民图》1943年9月完稿,前后经历了六年多的时间。当时,伟大而惨烈的抗日战争正在进行之中,前方的将士正在浴血奋战,沦陷区的人民在苦难中挣扎并翘首企盼,作为画家的蒋兆和身临其境,并往返于北平、上海之间,深入到难民之中搜集素材,体验他们流离失所、面临饥饿与死亡的切身感受。
《流民图》局部
这件作品以批判现实主义的创作方法，站在历史的高度，带着强烈的民族尊严，饱含着对人民的同情，描绘了一百多个与真人大小相仿的人物。这些人物，都是敌占区或大后方那些挣扎在饥饿线上的破产农民、手工业者，孤苦伶仃的老人，流离失所的小孩，讨吃的乞丐，下力的挑夫……
作品中除了呼之欲出的人物和生动的情节外，还描绘了饿得只剩骨头的狗和猪。这是画家通过动物来揭露日军侵华所带来的苦难——莫说人不能生存，连猪狗也是瘦的。狗向着精神失常的妇女狂吠，更增加了悲凉的气氛；画面一角，一位老大娘牵着小猪，它正在贫瘠的土地上找食物，真是一派“乱世民多散、年荒鬼亦饥”的景象。
人文情怀
在蒋兆和一生创作的众多人物画作品中,肖像画占有很大的比重。从20年代初到上海谋生直到1986年去世,他创作的肖像画难以计数。他的视野尤其关注下层劳动人民、流浪儿童、妇女与残疾人等。例如《朱门酒肉臭》《老乞妇》《男儿当自强》《盲人》《多愁多病》《街头叫苦》《卖子图》《老父操琴岂奈何》《流浪的小子》《小子卖苦茶》《刘直生像》《轰炸之后》《囚徒》《田园寥落干戈后》等。
蒋兆和《朱门酒肉臭》
蒋兆和《卖子图》
蒋兆和《卖花生》
“徐蒋体系”
蒋兆和《阿Q像》
蒋兆和《女孩滇淋》
蒋兆和《给爷爷读报》
蒋兆和《休息的时候》
到了20世纪50年代末、60年代初，蒋兆和对中国画素描教学的改革改变了“素描为一切造型艺术基础”的教学理论，他力图革除以苏俄素描代替中国画造型带来的弊端，通过对传统的“六法论”和“传神论”的再认识，对中西绘画的再比较，提出了以“骨法用笔”为原则，以白描为基础，吸收西画素描之长的中国画造型基础课教学体系。
文字资料参考来源：
[1]禾子：《意藉真情 以抒悲愤——蒋兆和《流民图》欣赏札记》，《四川文物》1989年第3期。
[2]白苓飞：《论蒋兆和人物画的悲悯情怀》，博士学位论文：中国艺术研究院，2010年。
[3]姜怡翔：《徐悲鸿 、蒋兆和中西绘画融合之反思》，《人文杂志》2011年第4期。
[4]刘龙庭：《真宰上诉 归于永恒——有感于蒋兆和及其艺术》，《国画家》2005年01期。
[5]孟庆江：《苦渡艺海,为民写真——谈蒋兆和的成功之路》，《美术大观》1994年05期。
END
出品/四川省巴蜀画派促进会
学术/四川省巴蜀画派艺术院
四川巴蜀画派专修学校
编审/李思家
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