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【中华美网·美育】梵·高真迹登陆成都!价值超10亿的展览,怎么看最值?

2024-06-14 11:57:23   文章来源:今日头条

“百年无极——意大利国家现当代美术馆藏艺术大师真迹展”11月26日登陆成都博物馆,消息一出,许多家长便开始计划着带孩子去一睹大师的“真迹”。


此次展览总价值超过10亿人民币,呈现19至20世纪46位欧洲艺术大师所创作的62幅艺术真迹和雕塑作品,其中不乏梵·高、莫迪里阿尼、毕加索、康定斯基、德加、卢西奥·丰塔纳、考尔德、莫兰迪等大师的杰出作品。

19-20世纪欧洲艺术的大师们,共同创造了欧洲艺术史上的“人类群星闪耀时”。作为非艺术专业的普通人,如何在观展时能够更好地与大师们进行“交流”呢?团长准备了一份“攻略”,观看价值超十亿的展览前,有些知识点你一定要知道。


从三幅画讲起:三名艺术家,三种人生


在西方艺术现当代艺术史中,有着不同的艺术流派——印象主义、后印象主义、表现主义、形而上学画派、野兽派、现实主义......别说是孩子,尽管是有着一定知识积累的成年人看见这一大堆“主义”也难免犯难。


团长首先从三幅画讲起,从作品出发,走进三名艺术家的三种人生。


后印象主义:文森特·梵·高



此次展览中,大家将近距离观看这位天才画家的作品《园丁》,这幅画创作于1889年,也就是梵·高去世的前一年。这是意大利公共收藏中最重要的梵·高作品之一,也是梵·高作品首次来蓉。


梵·高被认为是后印象主义的代表人物。后印象主义存在于19世纪80~90年代,19世纪80年代法国的一群美术家,反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现、外光和色彩,主张重新重视美术中形成的观念,强调作者主观的重要性,强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观感情和情绪。

割耳、孤独、落魄、偏执、穷困……关于梵·高的传说有太多太多。


梵·高出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,24岁之前,曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。

1880年以后,他四处求学,向比利时皇家美术学院求教,向荷兰风景画家安东·莫夫学画。但最后还是决定自学,按自己的认识表现世界。在他的笔下,我们看见了初春大片大片绽放的杏花,起伏的山峦与麦浪,夏夜天空星辰的流转......


直到1890年7月,梵·高在精神错乱中开枪自杀,结束了短短三十七年的人生。但梵·高的人生并非只有戏剧化的一面以及悲剧色彩,他对艺术有着近乎纯粹的热爱。


给弟弟的信中,梵·高写道:“当我画一个太阳,我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪;当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力;当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进;当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。”他用这样近乎疯狂的方式,热爱着他画笔下的人间。


表现主义:阿梅代奥·莫迪利亚尼《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》



本次展出的《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》是其艺术生涯最重要的代表作之一。画上女士作为他重要的艺术赞助人,不仅欣赏他的艺术风格,还在他因病去世后照料了他3岁的女儿。


阿梅代奥·莫迪利亚尼是二十世纪表现主义画派的代表艺术家之一, 表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

阿梅代奥·莫迪利亚尼出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭,尽管出生时家道中落,但身为老师的母亲一直支持他想要成为画家的理想,为他提供是佳的学习环境。1902年,阿梅代奥·莫迪利亚尼考入威尼斯美术学院。



1906年,阿梅代奥·莫迪利亚尼去到巴黎,与毕加索等人同在蒙马尔特高地下的民区居住,并且向布朗库西学习雕塑。


1912-1917年间,莫迪利亚尼形成了自己的艺术特色,即运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓,然后涂布经过夸张、提炼的浓艳色彩。他接受东方绘画的影响,吸取塞尚表现形态结构的方法,并且把形象通过夸张变形而特别拉长。

由于体弱多病,莫迪利亚尼到巴黎后生活十分困难,在穷苦中过着颓废的生活。1920年,年仅36岁的莫迪利亚尼因病去世。


行而上学画派:乔尔乔·德·基里科《令人不安的缪斯》



本次展览的乔尔乔·德·基里科的作品为《令人不安的缪斯》。在画中,广场上或站或坐着三个缪斯,她们由不同的立体形状拼贴而成,静置在古典建筑和现代工厂共存的环境里,缪斯意味着想象力,而脚下的甲板则象征着远航。


乔尔乔·德·基里科是一位用绘画表达哲思的艺术家,他所属的派别是艺术史上一个充满谜语与暗喻的存在——“形而上学画派”,其作品对超现实主义也产生过极大的影响。



乔尔乔·德·基里科于1888年,出生于希腊东部的沃洛斯。基里科最初在雅典工艺学院和德国慕尼黑美术学院学习,在德国时,受到象征主义和尼采的唯心主义影响,这些哲学思想为他日后创立形而上学画派打下了基础。23岁时他来到巴黎,四年时间里,他积极参与时新的先锋派活动,和毕加索等人一起举办画展。


四年后,基里科返回意大利,不久应征入伍。一战中,他因精神疾病在医院结识了未来派画家卡罗尔·卡拉,结为挚友,并在后来共同发起成立形而上画派 。基里科按他自己发明的艺术语言和手法作画,将无生命物体作为人类社会的象征,运用多视点非传统式的构图,梦魇般的光线及不确定的色调,构成一种单纯而现实中根本不存在的画面,造成神秘宁静的气氛,引起人们极大的幻觉。


不同“主义”的艺术作品都在反对什么?


除以上三幅作品外,本次展览中,展出作品艺术风格广泛、层次丰富,跨越新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义、后现代主义等欧洲艺术史上多个重要风格及时期。


不同艺术风格的诞生,是社会、思想、经济、科学技术发展共同作用下的结果。浪漫主义和现实主义是彼此对立吗?现代主义和后现代主义之间有什么联系?不同主义都在反对什么,推崇什么?


反对浮夸风格的—— 新古典主义


新古典主义诞生于18世纪末的法国大革命之前,反对洛可可、巴洛克的浮夸风格。偏爱选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。


浴女

弗朗西斯科·海耶兹



反对古典模式的—— 浪漫主义


浪漫主义诞生于法国大革命失败后的波旁王朝复辟时期,人们对当时的社会不满,对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。它反对新古典主义的桎梏,强调个性与主观感情、求新求奇、拓展色彩的表现力,主张创作自由、个性解放和艺术独创、艺术幻想和激情。

但丁之舟

德拉克洛瓦


反对浪漫主义想象的—— 现实主义


现实主义诞生于19世纪的法国,它反对浪漫主义的想象与理想化,而赞成对外在表现密切又真实的观察。其代表画家们也坚持表现当代生活,并往往以社会底层人物为作品的主人公,满怀同情地描绘他们的处境。

碎石者

居斯塔夫·库尔贝


反对因循守旧的—— 印象主义

印象主义诞生于19世纪60年代的法国,照相机的发明让原本具有临摹作用的绘画失去了记录价值,画家不得不寻找新的方向。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”,印象派由此而得名。

印象·日出

莫奈


反传统反理性的—— 现代主义

现代主义源起于世界大战以及工业化后日益加重的紧张感,传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。它的主要特征是反传统和反理性,重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”,流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。


圆环

约翰·伊顿


艺术的进步不只是技法的进步,更是艺术家思想的进步。当大家带着关于这些不同“主义”的知识走进展厅,一定更能体会艺术作品的无穷魅力。


相关书影推荐


即便是对于成年人而言,西方现代艺术也并不是一门简单通俗的学科。

孩子如何在展览中更好地认识、理解这些珍贵的艺术作品以及风格各异的艺术家们?团长精选了一批内容易懂、知识点满满的高分纪录片、书籍,不妨在观展之前,提前为孩子打开一扇关于西方艺术的窗口,让孩子的观展体验更加丰富饱满。


 图书《艺术时间线》

中信出版集团 伊恩·扎切克

豆瓣评分:8.6 / 适宜年龄:12岁+

用一条30000年时间线,完整厘清人类辉煌的艺术创造历程。


《艺术时间线》由牛津大学艺术家担纲主编,多名学者和艺术家联合打造,他们以专业眼光甄选了人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作,并通过大量插图、词典式的讲解带领读者巡览各时期艺术珍宝。同时,将艺术作品置于社会发展大脉络中,与社会、科技、政治、经济、文化等领域的重要事件并联在同一条时间线上,揭示艺术与社会运动之间鲜为人知的联系。



 图书《艺术的故事》

广西美术出版社 E·H·贡布里希

豆瓣评分:9.6 / 适宜年龄:12岁+

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。


《商业周刊》《泰晤士报》《卫报》等权威杂志,排队盛赞这本书是引领每个艺术爱好者踏入艺术殿堂的“摆渡书”。《艺术的故事》也被列入《教育部基础教育课程教材发展中心中小学生阅读指导目录》,清华大学甚至曾将此书和录取通知书一起送到新生的手上



 绘本《你好艺术(全13册)》

中信出版集团 结城昌子

豆瓣评分:9.2 / 适宜年龄:4-10岁

这是日本畅销27年艺术启蒙绘本,13册介绍梵高、莫奈、雷诺阿、毕加索、高更等13位艺术大师,共收录来自全世界50座博物馆的165幅经典画作。


作者以儿童视角切入名画,抓准每位画家的艺术特点 ,精选10幅左右代表画,以诗歌或散文般活泼优美的文字,以充满场景感和对话的方式,打破孩子与名画的距离,引导他们沉浸画中,体验艺术之美。每册绘本的最后还有一篇传记式的画家介绍,展现画家精彩的艺术人生和现代艺术的发展。



 图书《乔治莫兰迪》

吉林美术出版社 恩斯特·格哈德·居

豆瓣评分:8.8 / 适宜年龄:12岁+

在20世纪的具象艺术领域中,意大利画家乔治·莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚。莫兰迪最初沉迷于印象主义,沉迷于塞尚的静物和风景,沉迷于立体主义。后来,他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家,在第二次世界大战之后被整个世界认识了。


在本书中,你将看到109幅莫兰迪最为著名的作品,以及相关的三篇文章和莫兰迪的生平。



 纪录片《至爱梵高·星空之谜》

英国/波兰 豆瓣评分:8.5

梵·高去世后一年,阿尔勒(法国南部一个城市,梵·高割耳时居住的地方)的邮差、与其私交甚笃的鲁兰老爹,从梵·高的前房东手中得到一封梵·高生前想要寄给弟弟提奥却没有送出的信。由于无法邮寄,他委托儿子阿尔芒完成这个任务,把梵·高这“最后”一封信送到收信人提奥那里。但是,提奥已经去世,为寻找提奥遗孀的地址,阿尔芒来到梵·高最后生活的离巴黎不太远的奥维尔小镇。他和与梵·高接触过的居民们聊天,拼凑出梵·高生前最后六个星期里的故事。


影片用梵·高原画作品中的人物原型还原梵·高的艺术人生,带观众穿越回十九世纪末的欧洲,并陪伴梵·高走完他最后的人生。



 纪录片《毕加索的秘密》

法国 豆瓣评分:8.8

影片以悬疑片的手法,记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程。1956年盛夏,在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里,面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射,毕加索兴致昂然地挥笔作画:生动的线条在画纸上迅速游走和变形,一朵花先是变成一条鱼,接着变成一个美人,然后变成一只公鸡,最后变成了牧神。


本片拍竣后,毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃,因此本片显得更加珍贵,观看这部纪录片也成为近距离接触这位绘画大师的有效途径。



 动画片《蔡志忠说:世界美术史》

中国台湾 豆瓣评分:8.8

人类史上很多富有传奇色彩的艺术巨匠,他们留下了大量的传世佳作,这些故事经典都是非常丰富的题材。


艺术史就是人类探索文明的历史,《蔡志忠说西洋美术史》是一部讲述历史上艺术巨匠的系列动画片,既有独立的观赏性,给人以艺术美的享受。内容深入浅出,为普通观众理解世界美术史提供了必备的视觉形象和画面。


END

中华美网编辑/匡德胜

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