“百年无极——意大利国家现当代美术馆藏艺术大师真迹展”11月26日登陆成都博物馆，消息一出，许多家长便开始计划着带孩子去一睹大师的“真迹”。

此次展览总价值超过10亿人民币，呈现19至20世纪46位欧洲艺术大师所创作的62幅艺术真迹和雕塑作品，其中不乏梵·高、莫迪里阿尼、毕加索、康定斯基、德加、卢西奥·丰塔纳、考尔德、莫兰迪等大师的杰出作品。

19-20世纪欧洲艺术的大师们，共同创造了欧洲艺术史上的“人类群星闪耀时”。作为非艺术专业的普通人，如何在观展时能够更好地与大师们进行“交流”呢？团长准备了一份“攻略”，观看价值超十亿的展览前，有些知识点你一定要知道。

从三幅画讲起：三名艺术家，三种人生

在西方艺术现当代艺术史中，有着不同的艺术流派——印象主义、后印象主义、表现主义、形而上学画派、野兽派、现实主义......别说是孩子，尽管是有着一定知识积累的成年人看见这一大堆“主义”也难免犯难。

团长首先从三幅画讲起，从作品出发，走进三名艺术家的三种人生。

后印象主义：文森特·梵·高

此次展览中，大家将近距离观看这位天才画家的作品《园丁》，这幅画创作于1889年，也就是梵·高去世的前一年。这是意大利公共收藏中最重要的梵·高作品之一，也是梵·高作品首次来蓉。

梵·高被认为是后印象主义的代表人物。后印象主义存在于19世纪80~90年代，19世纪80年代法国的一群美术家，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现、外光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念，强调作者主观的重要性，强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪。

割耳、孤独、落魄、偏执、穷困……关于梵·高的传说有太多太多。

1880年以后，他四处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画。但最后还是决定自学，按自己的认识表现世界。在他的笔下，我们看见了初春大片大片绽放的杏花，起伏的山峦与麦浪，夏夜天空星辰的流转......

直到1890年7月，梵·高在精神错乱中开枪自杀，结束了短短三十七年的人生。但梵·高的人生并非只有戏剧化的一面以及悲剧色彩，他对艺术有着近乎纯粹的热爱。

给弟弟的信中，梵·高写道：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪；当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力；当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进；当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。”他用这样近乎疯狂的方式，热爱着他画笔下的人间。

表现主义：阿梅代奥·莫迪利亚尼《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》

本次展出的《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》是其艺术生涯最重要的代表作之一。画上女士作为他重要的艺术赞助人，不仅欣赏他的艺术风格，还在他因病去世后照料了他3岁的女儿。

阿梅代奥·莫迪利亚尼是二十世纪表现主义画派的代表艺术家之一， 表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

阿梅代奥·莫迪利亚尼出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭，尽管出生时家道中落，但身为老师的母亲一直支持他想要成为画家的理想，为他提供是佳的学习环境。1902年，阿梅代奥·莫迪利亚尼考入威尼斯美术学院。

1906年，阿梅代奥·莫迪利亚尼去到巴黎，与毕加索等人同在蒙马尔特高地下的民区居住，并且向布朗库西学习雕塑。

1912-1917年间，莫迪利亚尼形成了自己的艺术特色，即运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓，然后涂布经过夸张、提炼的浓艳色彩。他接受东方绘画的影响，吸取塞尚表现形态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。

由于体弱多病，莫迪利亚尼到巴黎后生活十分困难，在穷苦中过着颓废的生活。1920年，年仅36岁的莫迪利亚尼因病去世。

行而上学画派：乔尔乔·德·基里科《令人不安的缪斯》

本次展览的乔尔乔·德·基里科的作品为《令人不安的缪斯》。在画中，广场上或站或坐着三个缪斯，她们由不同的立体形状拼贴而成，静置在古典建筑和现代工厂共存的环境里，缪斯意味着想象力，而脚下的甲板则象征着远航。

乔尔乔·德·基里科是一位用绘画表达哲思的艺术家，他所属的派别是艺术史上一个充满谜语与暗喻的存在——“形而上学画派”，其作品对超现实主义也产生过极大的影响。

乔尔乔·德·基里科于1888年，出生于希腊东部的沃洛斯。基里科最初在雅典工艺学院和德国慕尼黑美术学院学习，在德国时，受到象征主义和尼采的唯心主义影响，这些哲学思想为他日后创立形而上学画派打下了基础。23岁时他来到巴黎，四年时间里，他积极参与时新的先锋派活动，和毕加索等人一起举办画展。

四年后，基里科返回意大利，不久应征入伍。一战中，他因精神疾病在医院结识了未来派画家卡罗尔·卡拉，结为挚友，并在后来共同发起成立形而上画派 。基里科按他自己发明的艺术语言和手法作画，将无生命物体作为人类社会的象征，运用多视点非传统式的构图，梦魇般的光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘宁静的气氛，引起人们极大的幻觉。

不同“主义”的艺术作品都在反对什么？

除以上三幅作品外，本次展览中，展出作品艺术风格广泛、层次丰富，跨越新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义、后现代主义等欧洲艺术史上多个重要风格及时期。

不同艺术风格的诞生，是社会、思想、经济、科学技术发展共同作用下的结果。浪漫主义和现实主义是彼此对立吗？现代主义和后现代主义之间有什么联系？不同主义都在反对什么，推崇什么？

反对浮夸风格的—— 新古典主义

新古典主义诞生于18世纪末的法国大革命之前，反对洛可可、巴洛克的浮夸风格。偏爱选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

浴女

弗朗西斯科·海耶兹

反对古典模式的—— 浪漫主义

浪漫主义诞生于法国大革命失败后的波旁王朝复辟时期，人们对当时的社会不满，对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。它反对新古典主义的桎梏，强调个性与主观感情、求新求奇、拓展色彩的表现力，主张创作自由、个性解放和艺术独创、艺术幻想和激情。

但丁之舟

德拉克洛瓦

反对浪漫主义想象的—— 现实主义

现实主义诞生于19世纪的法国，它反对浪漫主义的想象与理想化，而赞成对外在表现密切又真实的观察。其代表画家们也坚持表现当代生活，并往往以社会底层人物为作品的主人公，满怀同情地描绘他们的处境。

碎石者

居斯塔夫·库尔贝

反对因循守旧的—— 印象主义

印象主义诞生于19世纪60年代的法国，照相机的发明让原本具有临摹作用的绘画失去了记录价值，画家不得不寻找新的方向。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

印象·日出

莫奈

反传统反理性的—— 现代主义

现代主义源起于世界大战以及工业化后日益加重的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。

圆环

约翰·伊顿

艺术的进步不只是技法的进步，更是艺术家思想的进步。当大家带着关于这些不同“主义”的知识走进展厅，一定更能体会艺术作品的无穷魅力。

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即便是对于成年人而言，西方现代艺术也并不是一门简单通俗的学科。

孩子如何在展览中更好地认识、理解这些珍贵的艺术作品以及风格各异的艺术家们？团长精选了一批内容易懂、知识点满满的高分纪录片、书籍，不妨在观展之前，提前为孩子打开一扇关于西方艺术的窗口，让孩子的观展体验更加丰富饱满。

▓ 图书《艺术时间线》

中信出版集团 伊恩·扎切克

豆瓣评分：8.6 / 适宜年龄：12岁+

用一条30000年时间线，完整厘清人类辉煌的艺术创造历程。

《艺术时间线》由牛津大学艺术家担纲主编，多名学者和艺术家联合打造，他们以专业眼光甄选了人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作，并通过大量插图、词典式的讲解带领读者巡览各时期艺术珍宝。同时，将艺术作品置于社会发展大脉络中，与社会、科技、政治、经济、文化等领域的重要事件并联在同一条时间线上，揭示艺术与社会运动之间鲜为人知的联系。

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《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。

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▓ 绘本《你好艺术（全13册）》

中信出版集团 结城昌子

豆瓣评分：9.2 / 适宜年龄：4-10岁

这是日本畅销27年艺术启蒙绘本，13册介绍梵高、莫奈、雷诺阿、毕加索、高更等13位艺术大师，共收录来自全世界50座博物馆的165幅经典画作。

作者以儿童视角切入名画，抓准每位画家的艺术特点 ，精选10幅左右代表画，以诗歌或散文般活泼优美的文字，以充满场景感和对话的方式，打破孩子与名画的距离，引导他们沉浸画中，体验艺术之美。每册绘本的最后还有一篇传记式的画家介绍，展现画家精彩的艺术人生和现代艺术的发展。

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▓ 图书《乔治莫兰迪》

吉林美术出版社 恩斯特·格哈德·居

豆瓣评分：8.8 / 适宜年龄：12岁+

在20世纪的具象艺术领域中，意大利画家乔治·莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚。莫兰迪最初沉迷于印象主义，沉迷于塞尚的静物和风景，沉迷于立体主义。后来，他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家，在第二次世界大战之后被整个世界认识了。

在本书中，你将看到109幅莫兰迪最为著名的作品，以及相关的三篇文章和莫兰迪的生平。

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▓ 纪录片《至爱梵高·星空之谜》

英国/波兰 豆瓣评分：8.5

梵·高去世后一年，阿尔勒（法国南部一个城市，梵·高割耳时居住的地方）的邮差、与其私交甚笃的鲁兰老爹，从梵·高的前房东手中得到一封梵·高生前想要寄给弟弟提奥却没有送出的信。由于无法邮寄，他委托儿子阿尔芒完成这个任务，把梵·高这“最后”一封信送到收信人提奥那里。但是，提奥已经去世，为寻找提奥遗孀的地址，阿尔芒来到梵·高最后生活的离巴黎不太远的奥维尔小镇。他和与梵·高接触过的居民们聊天，拼凑出梵·高生前最后六个星期里的故事。

影片用梵·高原画作品中的人物原型还原梵·高的艺术人生，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵·高走完他最后的人生。

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▓ 纪录片《毕加索的秘密》

法国 豆瓣评分：8.8

影片以悬疑片的手法，记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程。1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射，毕加索兴致昂然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。

本片拍竣后，毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃，因此本片显得更加珍贵，观看这部纪录片也成为近距离接触这位绘画大师的有效途径。

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▓ 动画片《蔡志忠说：世界美术史》

中国台湾 豆瓣评分：8.8

人类史上很多富有传奇色彩的艺术巨匠，他们留下了大量的传世佳作，这些故事经典都是非常丰富的题材。

艺术史就是人类探索文明的历史，《蔡志忠说西洋美术史》是一部讲述历史上艺术巨匠的系列动画片，既有独立的观赏性，给人以艺术美的享受。内容深入浅出，为普通观众理解世界美术史提供了必备的视觉形象和画面。

中华美网责编/彭彪  编审/王刚