她，是工艺美术大师里少有的红粉佳人。

　　她，脸上带着淡淡的微笑，衣着朴素典雅，气质如兰清新脱俗，凝聚着古典与现代美。

　　她，一生钟情于金漆镶嵌，坚持不懈地创新创作，其作品多次荣获国家级大奖。

　　她，手把手培养后人，希望金漆镶嵌这项传统艺术，能延续下去，并像凤凰一样浴火重生。 

　　她，是北京金漆镶嵌有限责任公司的总工艺师、副总经理，国家级非物质文化遗产项目金漆镶嵌髹饰技艺代表性传承人，又是北京市高级工艺技术美术学校的客座教师。

　　她，就是万紫。

　　见到记者时，万紫第一件事就是带领我们走进待客室对面的大厅。那里，有她的代表作，也有燕京八绝大师们的作品。那些作品各具特色，有色彩斑斓的漆画家具、栩栩如生的漆塑、造型各异的各类艺术品。每一件作品，都跳动着大师们的脉搏，呼吸着大师们的灵魂，于古朴典雅中存留时代印记，于无声处诉说着中华文化的独特之美。

　　这是一个银锭形的盒子。盒子外部，宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、白海螺、吉祥结、胜利幢、金轮吉祥八宝栩栩如生地排列，双勾万字锦散发着金色的光泽。将盖顶拿起，里面是一个四层的小盒子。轻轻打开精致的开关，一个个小抽屉就出现在眼前。万紫用手轻轻触摸着它，就像抚摸自己的孩子。它叫雕填镶嵌银锭套盒, 2010年创作，是万紫的代表作之一。它小而实用，将金漆镶嵌的三大工艺融为一体，既有欣赏价值又有使用功能，深受收藏家喜爱。2010年，雕填镶嵌银锭套盒获首届中国非物质文化遗产博览会银奖。

　　其实，万紫的生命，早在40年前，就与金漆镶嵌融合在了一起。学徒时的点滴，处女作诞生的欣喜，身处困境的挣扎，创新后的机遇，让她的人生路充满传奇，也让我们看到了坚守的力量和意义。

　　“人的时间是有限的，我不喜欢重复去做一件事情。我力求在每一件作品上都有一定的创新，有一些新意，有一种表达和自然的传达。潇洒古朴、清新典雅的意境，是我一直追求的风格，也是我39年来一直的目标。”

　　第一部分

　　万紫1959年出生于一个知识分子家庭，她的父亲是一位作家。受家庭环境熏陶，万紫从小就喜欢绘画，尤其是中国画。上学时，她就经常参与班级的板报设计，对美术绘画深深着迷。“我家就住在金漆镶嵌厂附近。每一天，我透过窗外，都可以看到那里的工人，有的描金、有的画金。那时，我就在想，原来，画不仅可以画在纸上，还可以画在各种器皿上，甚至可以应用到金漆镶嵌这个工艺的彩绘中。”

　　1979年，万紫高中毕业后，一心想选择与美术相关的行业。在得知北京金漆镶嵌厂招工后，她父亲也支持她，“学习中国传统的技术很有价值。”就这样，万紫报了名。凭着较好的绘画功底，她被优先录取了。

　　参加工作后，她才知道，在中国古老的手工艺品业，被誉为“燕京八绝”之一的金漆镶嵌是中国传统漆器的重要门类，已有七千年历史。所谓金漆镶嵌，只不过是这门工艺的总体名称而已，其实它主要分为雕填、刻灰、彩绘和镶嵌四大门类，每一门类都有繁杂的工艺，需要学习许多有关的传统文化知识，掌握不同的制作方法和技艺，它比单纯的绘画要难，可以说是个学无止境的广阔天地。

　　入门第一关

　　1980年，厂长决定要在全厂500多个年轻人中培养技术人才，于是开展了统一考试。考进前3名的万紫进入设计室技术生产组，拜清宫造办处漆画匠首领苏明堂第四代传人刘锡恒为师，学习金漆镶嵌髹饰技艺。

　　“漆咬”是万紫遇到的第一关。有一次，师傅刘锡恒让万紫去洗漆碗，那时初出茅庐的万紫并不了解漆的特性，碗中芝麻酱似的漆洗着洗着，自己的手却都肿了。但师傅刘锡恒告诉万紫，“必须经过咬，咬过就好了。” “大漆树流下来的液体，原液是白色的，跟空气氧化颜色变成芝麻酱，制漆就是不停地搅拌和光照，把里边的水分蒸发以后提纯、过滤。生漆非常厉害，大部分人皮肤过敏发红，巨痒无比，最厉害的是出泡。”万紫说，“过敏后不需要使用药膏，不会落疤，约一个礼拜便会康复。”

　　“漆咬”之后，万紫明白了一个道理：金漆镶嵌技艺中有着自己独特的门道。比如大漆不用铁锹，有铁会氧化，颜色发黑，要用牛角锹。万紫说他们的工具都是自己做的，画金的时候没有自己称手的笔，是不可能完成完美的作品的。为了学习做笔，万紫在许多兔子皮、耗子皮等中挑选，笔毛只选择脊背部分的三四根毛，择的时候还不能伤到根儿，否则便失去了弹性。摘下三四根毛后，其余部分的毛较软就全部被淘汰了。

　　在彩绘工艺中，仅贴金这一道工艺就有许多“门道”。刘锡恒教万紫在漆上贴金的火候掌握，“用手试一下，不搭漆，又有黏度，还不能干透，那个火候贴的金是最好的。既不能早，也不能晚。晚了你贴不上了，早了太嫩了金不亮。”万紫说：“为什么有人贴得又平又亮，有人贴得不平也不亮，全在这些经验里。”在两位老师的教导下，慢慢地，万紫熟悉了金漆镶嵌的整个流程。“这是一个技艺精深的艺术。要学会运用漆的语言，将漆的运用、绘画和雕刻结合；要学会运用多种天然材料的纹理和色泽，采取花镶嵌的手法，把握整体的色彩，拼到一起。这绝不是简单的堆砌，它表现出来一种富丽堂皇、一种意境、一种格调。”

　　第一件作品 

　　1983年，万紫作为厂里重点培养的年轻人，考到北京工美总公司职工大学，学习了三年工艺绘画，毕业后回到工厂，搞创作设计。当时，北京金漆镶嵌厂的订单都是外贸，外商会从众多设计中选取满意的。有一次，需要设计一批屏风，当时设计室30多人，万紫的师傅让她也画一张。画什么呢？万紫的师傅们设计的比较传统，比如《红楼梦》里的仕女。作为新手，如何既能表达中国的传统文化，又让外商们觉得清新呢？那些天，万紫一直在思考。

　　一天晚上，她看到了电视中的鱼美人。“鱼美人五光十色，和珊瑚、贝壳一起，简直就是一幅绝美的油画。能不能通过彩绘把它表现出来呢？”万紫抓住这一灵感，立刻开始画了起来。一次次画，一次次修改，20天后，万紫的第一件处女作——鱼美人诞生了。设计样品被送到外商那里。“我当时心里非常忐忑，因为设计室的许多同事都是科班出身的，人家都从艺了二三十年，跟他们竞争觉得很难。但最后我的这个作品被外商认可的人数挺多的，后来就开始出1:1的样品。”鱼美人对于万紫，不仅是一种锻炼，也让她意识到，创新意识对于金漆镶嵌这种传统工艺的重要性。之后，她又参加了室内装饰培训班和电脑绘画学习班，不断把从师傅和学校学到的知识用于工作实践，和同事们共同或单独制作了许多精彩的金漆镶嵌工艺品，得到了权威机构和顾客的好评，多次获奖。

　　1988年到1989年,万紫参与了由北京金漆镶嵌厂设计制作的大型立体镶嵌产品《九龙壁》。这件重约2吨、长6.65米、宽0.76米、高2.46米的《九龙壁》集北京金漆镶嵌工艺各种装饰技法之大成，融中国各地软硬质玉石为一体，加之骨、钿、角、木、金属等材料俏色,使602条苍龙栩栩如生，前后两面的18条蟠龙呼之欲出，山石、海涛、壁檐等五彩斑斓，交相辉映，整件作品精美华丽，气势非凡。1990年,在中国工艺美术“百花奖”的评比中,《九龙壁》被评为珍品。“这让我自豪了很久。”

　　第二部分

　　“第一要喜爱，第二要有一个坚定的信念。既然喜欢，既然选择了，就要坚持下去。这样你对它有感情，你才能钻研，才能不管是10年、20年，乃至40年，都会有一个热爱的劲头去拼搏。”

　　就在万紫在金漆镶嵌技艺上刚刚有所成就的时候，行业最低迷的时期来了。万紫进厂时，正是行业最红火的好时候，厂里有一千多人。金漆镶嵌厂制作的工艺品一直由外贸系统包销出口，深受喜爱东方传统艺术品的欧美顾客欢迎，因此万紫和同事们都无须为温饱操心，一门心思扑在研制工艺品上。

　　可是，上世纪90年代末，企业由国营改为自负盈亏的集体企业，外贸系统又宣告与生产方脱钩。万紫回想起那个时候，仍心有余悸：北京许多门类的工艺品厂萎缩甚至倒闭。那时精美的产品堆放在库房里乏人问津，金漆镶嵌厂已发不出工资，许多工艺大师另谋生路。万紫遭遇了事业路途中的最艰难时期。

　　坚守与探索

　　那时，三十来岁的万紫正当年，改行并非难事，当时已有不少单位盯住她，请她去做室内装饰、美编、服装设计、美术教师……而且工资待遇都不低，很有诱惑力。一段时间内，她彷徨、犹豫、挣扎。有一次她甚至面试都通过，只差去报到上班了，但却大病一场，在来探望的领导、同事的极力挽留下没去成。

　　“说到底，我还是割舍不下自己付出了许多心血、做了十几年的金漆镶嵌工艺，割舍不下共事多年的领导、同事，尤其是不忍让这门古老手艺在自己这代人手中就此消亡。”痛苦过去，留下的是初心的愈发坚定，也迎来了新的机遇。

　　进入本世纪后，随着国民富裕程度和审美品位的提高以及收藏热的兴起，金漆镶嵌传统工艺品逐渐受到国人欢迎，国内市场开始形成和扩大。同时，政府也关注起这一工艺来，给了不少支持。一些被迫离去的老员工也陆续回来，北京金漆镶嵌厂改为公司。万紫担任了公司的总工艺师，也在公司支持下有了自己的工作室。在工作室的展厅内，近300平方米的空间中摆满了各种金漆镶嵌作品，繁复婉转之间荡漾着一股富贵灵秀之气。件件美轮美奂，仿佛遗落人间的珍宝，让人流连忘返。

　　2006年6月，北京金漆镶嵌有限责任公司的生产车间分批搬迁至河北大厂。与老厂相比，新厂区崭新的厂房、宽阔的库房以及车间里开始全面运转的流水线，都是不能同日而语的，更具特色的是，这里是产销结合，拥有一座面积达八千平方米的展厅，里面陈列着各式各样的金漆镶嵌产品，包括家具、摆件、挂件等。许多老百姓开始到金漆镶嵌的车间参观，亲自观看金漆镶嵌作品的诞生过程。

　　百姓对金漆镶嵌的关注，让万紫思索，她开始探索一条传统工艺与现代审美相结合的发展道路。“我们力求让传统技艺以更具亲和力的姿态走入百姓生活，而不是仅仅作为一门技艺留存。”万紫说，“从那会开始，我们也开始做漆木家具。”

　　主持恢复勤政殿原貌

　　机遇总是青睐于有准备的人。万紫在金漆镶嵌上的积累，在困境中的坚持，终于迎来了新的机遇。

　　2002年，北京香山公园想恢复勤政殿。香山勤政殿是清代皇帝议政的重要场所之一,也是清代静宜园二十八景之一。1860年被英法联军焚毁,原物早已荡然无存。北京金漆镶嵌有限责任公司承揽了这个工程，“我带队，要主持恢复的工程包括地平台一座、雕龙屏风一座、宝座一件、足踏一件、圆高香几四件、鸾翎宫扇二件及其他配件。文物局说要恢复康乾盛世时期的艺术水平。”

　　“这真的是一个浩大的工程，但给我的时间可以说实在是太少了。”万紫告诉记者，“故宫内的陈设，哪件不是在五到十年完成的，而我要在一年内把整个勤政殿内的东西全部完成。”

　　关键是，要恢复原貌，却没有现成的图纸,只有一些平面的、局部的图片。仅根据这些图片去复建这样大的工程,可以说,难度可想而知。而万紫他们能做的，就是根据历史文字的记载去考证，“这里面有很多种思路，我们参考故宫和颐和园相似品来设计出图纸，结合专家的思路一次次修改草稿，最后得到专家认可，才能进行下一步。”

　　“我压力特别大，从设计上把关非常严，都不记得修改多少次了。记得最深的一次是大年三十，我从早晨九点多进入香山公园，与专家们一点点审核设计图纸。龙的形态、神态追求恢复康乾盛世形态，一点都不能出错，一直到下午三点才结束，连饭也没吃。完全忘记了那一天是年三十儿。初一，又听取专家的评论和意见，春节期间一直加班加点地赶。”

　　万紫说，前期设计时间如果浪费一点，都会给后续的工作带来麻烦。因为设计完后，需要做木胎、木雕，木雕又包括镂雕、透雕、高浅浮雕。而前面的设计越快，给后续留的时间越多，它的制作效果就会好。压力产生动力。那会儿，电脑出现的时间并不长。但万紫却把电脑、数码相机等一些能帮助尽快完成设计的辅助工具全部用上了。终于，两个月时间，万紫带领团队快速、科学地完成了所有的设计稿件，包括效果图、工程图、色彩图和工艺制作图。

　　“当时签的是2003年8月份交工，但是2003年又赶上非典，我们的生产基地在大厂，当时处于出不去也进不来的状态，只能半夜出京进京，时时刻刻监督工人们完成，拼接不合格就得从头再来。”一年内，万紫几乎没有休息。功夫不负有心人，勤政殿如期恢复交工了。

　　万紫带领团队复建的这套产品,完全是按照已有几千年历史的中国传统木工卯榫工艺、木雕工艺、髹漆工艺和贴金工艺制作。这套陈设品的木雕工艺属于厚料深雕，木雕艺人们综合运用镂雕、圆雕、深浅浮雕等多种技法,精益求精,使木雕达到了生动细腻、玲珑剔透、气韵浑厚、神形兼备的艺术效果。木胎多次组装合成后,经18次的抹灰、髹漆后,再在素胎之上敷贴了三万多张24K真金箔。金箔贴完之后,又镶嵌了玉珠,充分展现出了雍容华贵、富丽堂皇的帝王之气。“这是一套可以成为未来文物的珍品。”万紫骄傲地告诉记者，这是让她印象最深的一件事。

　　“金漆镶嵌宝座系列工程”完成之后,被北京市经委、北京市传统工艺美术评审委员会评为珍品，被北京室内装饰协会评为优质工程。 

　　第三部分

　　“一直喜欢，一直学习，才能创新。虽然现代的技术依旧无法超越古人，无法超越古人的境界，但也要真正留住金漆镶嵌这份老祖宗留下的美。现在好东西不少在国外，但我们要把这些完全复制回来，也要摆在中国。”

　　勤政殿的恢复，不但让北京金漆镶嵌公司从此走出低谷，也让万紫开始思考这样一个问题：金漆镶嵌的特点是细腻而小巧，虽然精美，但在十米开外的大厅什么也看不见。另一方面，上个世纪90年代初，随着人们的居住环境改变了，厅堂变大了，许多公共场所如宾馆、饭店的墙上都挂着一些壁画（壁饰）。金漆镶嵌要想发展，到了对传统的工艺手法进行创新的时候。

　　门上的《千里江山图》

　　2005年，海淀皇苑酒店后期改造后，需要在每一层画一个壁画，一共19幅，时间是在两个半月内赶制出来。“其他的墙面在5米左右，但是大厅的玄关是一个高10米的墙，酒店负责人要求在这面墙上弄一幅《郑和下西洋》的彩绘图，要有人物、船只。这一下子打破了我们原来的金漆镶嵌的设计思路，不得不结合人们的视觉审美要求，改变工艺手法。最后，我们选择了工写结合，雕刻、彩绘、泥金、搜金等这些工艺融合在一起。这就是金髹写意的由来。”

　　金髹写意的创新手法让万紫看到了更大的发展空间，她带领团队创作的产品也获得了更多单位的赞赏。2005年2月的一天，万紫突然接到清华装饰院朋友的电话：“我们知道您做漆画非常棒，我这儿有一个工程设计，实在太难了。因为两个半月的时间里没有定下稿子，您能不能给我们出两个方案？”

　　“这是一个需要在高6米、长30米的大门上完成的工程。外交部接待的都是外宾，壁饰展现的是大国情怀。按一句话说，室内壁画，其实悬挂的是思想。”经过思索之后，万紫三天内设计了两幅山水的方案，其中一幅国画《千里江山图》方案一下子获得了认可。

　　“在外交部，接见各国大使时，向他们展现中国传统文化，是我的想法。为此，我特意去荣宝斋买的原画，这幅画本身是青绿山水，做在金篦子上的青绿画是非常漂亮的。”万紫坦言。《千里江山图》方案通过后，工程实施就交给了万紫的团队。接到这个工程，万紫一下子急了。“没有工程时着急，有了更着急，压力更大。”万紫赶紧与对方对接，“门何时能给我们呀？门里面怎么处理啊？我必须在门是半成品时画……”

　　按照方案，《千里江山图》制成壁饰后是金地青绿山水。一般贴金箔都是一块一块如镶砖般贴上去，但是壁饰高6米、长30米，面积巨大，远观会看到像马赛克般的錾口，不成整体。

　　如何在如此大面积的空间画，又要追求肌理变化，不能太亮，又要满足对方的凹凸感的要求？“我要它底下是一种麻的感觉。仅仅试肌理变化，我们就试了木粉、碳粉、沙子等二十块。最后选择了碳粉。”由于这个工程需要非常严谨，必须一次性一尘不染地完成，不能有刷子印，要非常平，有一点的差错都不行。万紫又用了一周的时间训练有着20多年经验的工人们。底子解决了，该画山水了。当时负责彩绘的有六位大师。刚开始万紫想的很简单，六位大师每人画一部分就行，后来一想，六位大师一人一个手法，画出来的作品风格不一样。门做好了，如果将门关在一起，左右不对称就不行了。怎么办呢？后来，万紫改横为纵，给这六位大师分工合作，设色一个人，山体勾线一个，一下子解决了。“可以说这是一次团队合作精神。”

　　《千里江山图》的工艺接近国画及工笔重彩，打破了传统漆艺工笔风格的一统天下，不以形似为要，重在气韵传神，粗笔见长，略取细意，形成了粗犷、浑厚、葱茏、大气的写意风格。万紫把这项新工艺命名为“金髹淡彩”。

　　“金髹写意是映衬着时代的要求而孕育出来的，不是我个人的发明，实际上这种写意，把金漆镶嵌技艺与中国国画的皴擦点染、雕刻、版画等手法有机地结合到一起，我只是将它们的工艺融合起来，然后起了这么个名字。”万紫坦言。

　　2008年，这项“金漆镶嵌髹饰技艺”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

　　再现经典作品300余件

　　时间不仅可以打磨技艺，还会赋予匠人更丰富的内容。市场的磨炼，让万紫意识到，金漆镶嵌的工艺品再好，更重要的是要让金漆镶嵌这门技艺传承下去，让工艺赋予传承思想和生命。

　　“金漆镶嵌能够发展到今天，与我国的文化底蕴分不开。漆文化在我国传承了7000年，金漆镶嵌这门传统工艺承载了太多中华文化的美学元素。作品材料的运用精雕细琢，其博大精深、内敛、含蓄的意境，每一件作品表达一个情感，这与中国人的情怀和追求特别吻合。”

　　于是，2005年开始，万紫带队，经过对历朝历代精品的工艺进行考证，着力抢救了濒临灭绝的技艺和品种，包括有计划、有步骤地仿复制古代漆器的经典作品，他们完成了仿复制“历朝历代”、“海外遗珍”、“皇家风范”漆艺精品达300余件，抢救性地守住了金漆镶嵌技艺的文化遗产。

　　这些仿复制作品从年代上讲，包含战国、汉、秦、唐、宋、元、明、清等时期作品；从工艺上讲，根据中国古代漆器的特点，以描漆、描金、戗金、平金等彩绘类为主，也有部分镶嵌、雕填类；从造型与功能方面讲，有器皿、摆件、家具、屏风、酒具、食具、礼器、乐器等。如今，北京金漆镶嵌有限责任公司以镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹、虎皮漆等工艺设计制作的工艺摆件、家具、屏风、牌匾、壁饰等多达数千种。

　　“百年漆器才会出现断纹，中国传统工艺有一个叫做断纹的工艺，可以把其作品做出百年沧桑之感”，万紫坦言，“古琴中有蛇腹断、流水断等，漆器也有几十种断纹，我们恢复了颤断、撅断、    断等多种，在断纹上进行镶嵌，叫做百宝镶嵌。就是把天然的材料玉、石、玛瑙、珊瑚、翡翠等，全部融在一起。”

　　“未来是很残酷的，技艺真的不能丢，产品不能丢，创新不能丢，否则，这企业就没有活力了，所以我一直在坚持。现在，每年公司有50多种新产品进入市场。我希望这些东西能够传世，将来办一个北京乃至中国漆器博物馆，真正留住这份老祖宗留下的美。虽然好东西不少在国外，但我们要把这些完全复制回来，也要摆在中国。”

　　第四部分

　　“我这一辈子都在从事这个行业，已经对它产生了感情。我已经快到60岁了，人到了一定的年龄应该放下一些东西，但是我总觉得有一些情怀在这里面。我想在有限的时间内多创作一些东西，多恢复一些技艺，多培养一些人才，这是我的一种责任。”

　　当人们为北京金漆镶嵌工艺得到恢复而感到庆幸时，万紫却高兴不起来。的确，产品是好卖了，可现在最大的问题是后继无人。她曾经和日本、韩国漆艺艺术家交流过,大家一致认为,非遗保护目前面临的一个大问题是,科技和社会发展如此之快,传统工艺怎么保护,怎样培养传承人,让它能延续下去? 

　　“后继乏人让我头疼”

　　“金漆镶嵌技艺精湛，产品精美，但劳动强度比较大，工艺繁复，很少有人能掌握全套技艺。比如百宝镶嵌作品需要认识许多石、玉等名贵材料，要去接触、掌握、运用，要把握色彩、整体。即使用一块材料也要考虑用得是否恰当，绝不仅仅是简单的堆砌。”万紫坦言， “老一辈的手艺人已经退休，而现在高级技艺人才太难培养。过去我师傅讲三年是一个立辈儿，就是能拿起来做粗活，十年能认真的做一些中档的东西，二十年后必须特别的努力才能做出来一些高档的东西。”

　　记者了解到，在金漆镶嵌工艺中，髹饰漆胎首先要在木胎上披麻或裱糊布、纸，涂刮数道灰腻子，道道打磨，以起到平整、加固、托漆的目的；再施以数道天然大漆或合成大漆，道道打磨平整，还需抛光，制成漆胎。要求漆色匀正，平整光洁。断纹，即在漆地之上制作均匀细密的裂纹。从工艺上划分有晒断、烤断、颤断之别；从艺术形式上划分有龟背断、流水断之别。漆纹裂而不糠，仿古旧而不脏，给人以饱经沧桑后自然形成之感。其要领是所出断纹必须均匀，不可有多有少，有大有小。

　　这些无一不需要从单调的技法开始，很难吸引年轻人坚持学艺。目前金漆镶嵌厂技艺娴熟的不过几十位师傅，而且全部都在四十岁以上。

　　为了培养接班人，前几年，公司曾出资几十万培训了35个学生，可这些孩子不断离开，至今已跑得仅剩7个，还不是在一线做工艺品的。“不热爱这个工艺，不钻研这个工艺，是待不住的。”

　　“现代网络发展太快了，金漆镶嵌这种传统工艺的企业要跟上时代的发展，从营销、宣传上，乃至大师的无形资产的作品上，包括传承上，也是令我最头疼的，现在真的是远水解不了近渴。虽然在技校也教课，但是到我手下也就三个人，我要给他们打下扎实基础，我跟他们讲我培养的不是技术人员，而是大师，不仅会制作也要会设计。但现在的孩子都是独生子女，不能吃苦，要想出类拔萃，就没有休息，上班就是画、学，掌握工艺，下班就拿着画夹去写生。” 万紫坦言。

　　现在，万紫在北京市高级工艺技术美术学校任教，从零开始，手把手教学。万紫体会最深的是,现在的学生普遍不能吃苦，耐不住寂寞，特别看重物质利益。 比如每年7、8月份正好画荷花，画稿得摞成一摞一摞的，这样才会熟悉荷花开花的时间、从荷叶到残荷的形态。“没有生活，你没有创作的那种激情，画出来的东西不感人。”教学中,不时有学生问她,“老师,我们学完后三五年之内能挣多少钱?能不能成为大师?”万紫说,传统技艺可不是一两天能学好的,要经过千锤百炼,十年磨一剑才能学成。很明显,这一要求与学生们“几年成大师”的愿望是相矛盾的。

　　“未来公司要健康有序的发展，实际上拼到最后，还是要培养人才。传承要有序，要有阶梯性的人才。50岁、40岁的、30岁的、20岁的。但是现在技术人才问题，挺令我头疼的。虽然我也培养了一批学生，但是我觉得大师的力量还是很薄弱。”  

　　“非遗不仅仅是要保护，更要创新发展 ”

　　万紫不仅仅是公司副总经理和董事会成员，还是北京天宝楼文化经纪有限责任公司总经理。在北京东四环华腾新天地四层1600平方米的展览大厅里，摆满了北京燕京八绝大师们的作品。万紫笑着说他们是被迫成立的。“2007年公司买下一层，一直做金漆镶嵌的销售平台，但一些燕京八绝的大师都是自己有工作室，作品完成后没有地方销售。看到我们有这个空间，就来商量是否可以摆在这里销售呢？燕京八绝是北京的名片，我也愿意有这么一个平台。后来作品越来越多，公司就决定做一个经纪公司，利用三分之一的空间展销大师们的作品。大师们希望我们运作他们的作品，也是为大师们做一件好事。”如今，燕京八绝的大师们已有百人和万紫签约。“我希望可以建立一座中国的漆器博物馆，用这种方式留住传统的手艺。”   

　　非遗的本质特征是“世代相传”、“互动”、“不断地被再创造”、“认同感”和“持续感”。 作为一种文化符号保留下来仅仅是第一步，非遗不仅仅是要保护，更要发展。 

　　值得欣慰的是，金漆镶嵌正在深入老百姓中。在2016年6月18日“60年的发展60年的辉煌暨金漆镶嵌宫廷漆艺成果回顾展”上，大型百宝嵌屏风《红楼梦》极为吸引观众眼球。百宝嵌屏风《红楼梦》历时3年，耗资近200万元，由万紫带领技术过硬的“精兵强将”打造而成。其用料考究，巴林、寿山、鸡血、珍珠、玛瑙、珊瑚、翡翠、紫晶、青金、砗磲、松石、兽骨、孔雀石等各种珍稀名贵材料一应俱全。作品以矫嵌工艺为主，并结合了立体镶嵌和平嵌工艺，将大观园美景呈现得淋漓尽致。红楼人物各具风姿，刻画得惟妙惟肖，亭台楼阁、山石花鸟，翻转折叠，晶莹剔透，如诗如画，是巧夺天工的艺术珍品。荣获了2016“工美杯”北京传统工艺美术大赛金奖。

　　2017年年初，中办、国办印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，从国家层面引导社会做好文化传承和创新。在这样的时代背景下,万紫对于我国非遗发展前景表示乐观。她说，在政策、科技、市场、资本等元素的引入下,一些非遗项目未来将会“活得更好”。 

　　“2005年改制后，我们公司一年一个台阶。我很骄傲，幸福真的是拼搏奋斗而来的。如果没有这么多年的奋斗，哪有今天？每一个成绩，每一步，虽都如同上战场，一路披荆斩棘，步步惊心，根本没有时间休息，但我们想起来非常欣慰。”

　　“我这一辈子都在从事这个行业，已经对它产生了感情。我已经快到60岁了，奋斗了这么多年，有些东西到了一定的年龄应该放下，但是我总觉得有一些情怀在这里面。《髹饰录》 这本书记载几百种漆艺工艺技艺，是中国几千年的优秀文化遗产。现在金漆镶嵌的工艺有些还未达到，许多技艺在失传。我想在有限的时间内多做一些东西，多恢复一些技艺，多培养一些年轻后备人才，这是我的一种使命和责任。”