展览名称：微澜纪——邹世全油画作品展

展览时间：2020年1月6日——1月13日

开幕时间：2020年1月6日 15：00

展览地点：成都蓝顶美术馆2号厅

俊逸空灵之美

——邹世全古典油画作品赏析

文/李杰

古典油画是油画中最具有贵族气息的一种，由于它是纯手工制作，且以构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入，因而，深得大众和藏家喜爱。

古典油画的审美气质，也是学院主义奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲：“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表画家有拉斐尔、安格尔，安格尔被誉为欧洲最后的一位古典主义大师。

古典油画源自欧洲文艺复兴时期，所以，我们欣赏邹世全的古典油画作品，同样需要用欧洲重要画家的作品来对照赏析。邹世全的这些古典油画，在我们这个时代看来，仍然有其巨大的文化艺术价值。

首先，邹世全的古典油画在整体上是油画语言在物象时空交替的综合运用结果。那些表现人物场景的山水，本身是中国画的重要元素；那些截取部分的场景画面，用以衬托物象的光影与明暗效果；那些虚与实的呈现，不管是背景衬托还是虚化表现，都是在画面语言的共生关系中起到重要作用。比如，文艺复兴时期的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第一个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

其次，邹世全的古典油画，在注重细腻的写实基础上，尤其强调了作品的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面带入性气氛。正如意大利画家卡拉瓦乔，打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯，将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗，也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。

第三，古典油画的笔触运用也是邹世全油画作品中的重要呈现，同样也被许多画家重点探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。而邹世全的笔触运用，十分精到和细微，画面感很薄，有时候你会觉得油画用颜料特别少，特别稀薄，特别自如。你会注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。比如鲁本斯，在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯，则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。荷兰画家维米尔，则善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。

第四，邹世全的古典油画融进中国民族传统艺术的美学趋向，使中国油画具有民族气韵。关注人生、关注现实，参与社会的变革和进步，是中国古典油画最突出的品格。在西方造型体系的观念和方法中，融进中国民族传统艺术的美学趋向，借鉴中国绘画艺术的文化特质，使之具有显著的民族气韵，是中国油画最鲜明的特色。油画创作中的这种个性语言，主要依靠画家的主观审美加以选择，同时画家自身的文化修养、喜好、经历、所处的时代、民族等都会影响画家对个性语言的选择。而邹世全的古典油画个性化语言表现为“俊逸、空灵”，这种独特的美，来自于画家的文化艺术修养，来自于画家独具慧眼的发现。

古典油画在中国的本土化价值已是毋庸置疑的了。油画在中国，历经百年的发展，古典油画已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值。

由于历史积淀与文化选择的缘故，中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向，他们较能接受写实手法和逼真的视觉形象，有一种唤起现实生活记忆，期待赏心悦目的追求。这种社会群体心理，是中国古典油画多年以写实为主流的内在动因。在董希文、靳尚谊、詹建俊、杨飞云、王沂东等一代代油画家身上，不难看到，油画写实已积聚为中国当代油画的一种明显优势。我们有理由相信，中国的受众在古典写实油画方面的喜爱会有更高的标准和要求，我们这个时代也会回应这种需求。

（作者，李杰，巴蜀画派促进会常务副会长兼秘书长、中华美网总编辑、中华美术杂志总编辑、美术学教授。）

微澜纪——邹世全油画作品展

文/董艳娜

唐代韩愈曾经在《南山诗》中有言“微澜动水面，踊跃躁猱狖。惊呼惜破碎，仰喜呀不仆”。微澜用指微小的波澜，与汹涌的波浪相比，它恬静、闲适，与光滑如镜的湖水相比，它灵动、活力。这也是第一眼看到艺术家邹世全先生的画作时，给人以深切的体感——平和的激动，淡然的满足。

之所以会成为艺术家，大都是从小就怀揣对艺术的热情，对美的向往。邹老师也不例外，在还没有更多资讯和信息充溢以至于爆炸的上世纪六七十年代，对艺术的追求也是单纯而美好的。看到美妙的事物，想用画笔将其记录并追求栩栩如生逼真的感觉，是艺术家最早的艺术追求。“我就是想把他（它）画的跟真的一样，从之前创作的静物系列，到现在的骃奔都是，不在乎这种方式和技法是不是已经过时，只知道这是我内心追求的，创作时很投入，完成后很欢喜”，艺术家如是说。艺术家创造作品，不流于俗世、不迎与市场，只凭一腔热血，倾注于画面，至于作品是否是所谓的“成功”，最终的权利留给观众，留给史册。的确，这就是艺术从业者最本真的状态。

此次展览的作品，有一大部分是艺术家游历欧洲之后的画作，2015—2017年邹老师以驻校艺术家的身份进入纽卡斯尔大学，在此期间，他除了驻地创作最喜欢的事情就是去美术馆、博物馆，看那些之前只在书本上看到过的艺术品原作，欣赏原作给了他很大的感官享受，并产生强大的心灵震撼。慨叹于西方悠久绵长且负有盛名的艺术成就同时，更奇妙的发现，其实中西方的艺术在某些层面上是共通的，特别是唐宋时期的绘画给了他特别大的启发，这也促成了艺术家后来将东西方的艺术元素融合在一起，并在画面中达到别致的统一，形成了奇妙的呼应关系，最终达到了1+1＞2的画面效果，来了一场跨时间、跨空间、跨维度的“对话”。画面有种错综的美，纷乱的真，似幻的像，如梦的魅，艺术家以独特的视角和想法，融入类似于超现实主义的处理手法，为我们创造出一系列别致的现代绘画作品。

在展出的作品，有几幅是归国后的近做，我们可以清晰的发现，画面中没有了熟悉的西方元素——没有了横山的雕塑，没有了知名的自画像。反而出现了当下常见的诸如摄像头，车辆出入口的道闸，画面背景依然是层峦叠嶂、此起彼伏。温柔的反差带给观者不小的视觉冲击，在静默中引人深思——自然生态与现代社会是相悖还是相符，我们匆匆的当下生活追求的最终难道不该是心灵及环境的平静——见素抱朴，返璞才能归真。艺术家也不再简单的只停留在画面本身，意旨以画面作为媒介，传递出更多的态度和思想。这也是艺术家对于来自现实社会的反思，充溢着强烈的人文主义色彩。

艺术的呈现分很多种，有些是具有强烈的视觉冲击，看到的第一眼就被深深抓到，被感染、影响以至于达到欲罢不能的境界。很显然，艺术家邹世全的作品不属于这一种，他的作品似一首看起清奇的诗歌，没过于华丽的辞藻，无生鲜猛烈的渲染，反而是轻语低咛般娓娓道来，却依然有让人泪流满面力量。如微澜，风行水上，荡漾心中！

邹世全，1965年生于成都，英国纽卡斯尔大学访问学者，中英文化交流学会会员，中国—东盟艺术学院客座教授，成都文理学院美术学院副教授，意大利托斯卡纳美术学院中国区教授，四川省美术家协会会员，四川省巴蜀画派促进会常务理事，四川省油画学会会员，成都市美术家协会理事、油画艺委会副主任，成都蜀都书画院理事。现工作生活于成都、伦敦。