打开自在天窗，透些健康空气，强身益体，洗目醒脑，对活于当下的芸芸众生而言，好处自不待言。这“众生”里，得益更多的应该算那些以笔墨为生的文人们。然而，简单却不乏厚重的道理，在今天似有难以为继之虞。“自在”的好处被多人忽视，选择“不自在”，业已成为那些聪明其表愚蠢其内的“智”者的荒诞选择。曾有过的荒诞历史，给了不少国人以荒诞的做人处事经验：要么狐假虎威，在错觉中膨胀私心贪欲;要么亦步亦趋，在被动中逐潮追浪渐失自我。从古到今，被记入美术史的优者，多取“自在”为行事准则：自在天空，自在精神，自在心态，自在...

       线和笔在山水画的创作中十分重要，也是所有中国画的基本表现手段，在中国美术史上很少有是大画家而书法很差的，尤其明代之后，董其昌、文徵明、石涛、吴昌硕；近现代的黄宾虹、齐白石；当代的李可染、陈子庄…… 　　书法的修养对于一个写意画家就更是重要，笔墨在宣纸上的所有起伏、停顿……都可能与你的作品的品味息息相关，所以，我也一直用书法的审美价值来比照中国写意画中的笔墨精神。 　　中国传统绘画中有着不少至今仍然光彩夺目的艺术珍品。在山水画中范宽的《溪山行旅图》、巨然的《层岩丛树图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、王蒙的...