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浅论渐江山水画中“冷”的传递
文/章启众
关键词
渐江、山水画、冷
正文
渐江是新安画派的开创大师，在清代山水画坛享有很高的地位。作为新安画派的领袖，渐江的作品冷淡清幽，为世人称赞，形成了独特的绘画风格。研究渐江的绘画，不仅是对他个人成就的研究，而且是对当时新安画派的探索。文章在肯定渐江的成就的基础上，从渐江山水画中“冷”的传递出发，分析他藏在山水画中的独特的个人风格和文人画的趣味，从而进一步探讨渐江山水画对于中国当代绘画的影响和创新意义。
渐江《山水图》
一、渐江山水画中“冷”的特色形成渊源
后随着政治格局的变迁，文人志士往往有志不能抒，逐渐变得心灰意冷，渐江也感到了对世事的失望与落寞。这点可以从其诗中看出：“瓦缶雷鸣可唱酬，不如归去任扁舟。驱毫吮墨披襟坐，梦里名山笔下求。”渐江深受儒家思想的熏陶和影响，时值社会动乱不安，许多文人志士选择了归隐，渐江也是如此，他选择了出家为僧。渐江不仅是当时的一名画家，而且是一位“遗民”，身份更多地体现为他身上独特的气节。渐江在现实生活中逃禅入净，寄情于山水、书画。他自甘寂寞，对外部世界的态度是冰冷、孤寂甚至置身事外的，他与世无求的心境更是骨子里冷寂、淡然、清高的体现。在经历了种种事情之后，他的心境逐渐变得平和、淡漠，这正是其绘画创作中“冷”的特色形成的重要原因，并在其后期的绘画创作中起到了至关重要的作用。
渐江《山水图》
二、渐江山水画中“冷”的传递方式
1、通过渐江山水画中的位置经营传递
谢赫“六法”论中的经营位置探讨了绘画中物象间的相互关系。中国山水画中的位置经营也称为章法或布局，历来受到众多中国画名家的重视。
渐江的山水画在位置经营上洗练简逸，可以用南朝梁萧绎《山水松石格》中的“设奇巧之体势，写山水之纵横”形容。前文提到，渐江回归徽州故里，这期间黄山风景对于渐江的绘画题材产生了很大的影响。渐江在构图上不仅采用古人的画法，而且汇集了自身在黄山的所见所感。在绘山石时，他多采用几何图形的组合、叠加等方式进行布局。
通过对黄山的观察，他真实描绘出黄山硬朗的山石、坚挺的树木。正是几何形的图案，使渐江山水画中的构图显得比较“冷淡”。他的山水画画面上少有十分跳跃的线条或大块面酣畅淋漓的墨块。渐江所绘树木，用笔清新健朗，意境深远，再加上他通常使用非常细腻、方硬的墨线勾勒山石，营造出视觉上的层次感和高冷感。渐江的山水画利用几何图案形式的组合形成块面，营造空间的冷寂清净效果，有时也通过线条形成的空间层次传递画面的冷寂。当然，渐江的部分山水画在构图上也采取了类似马远、夏圭的边角构图或者倪瓒的两岸式构图，有平远式构图亦有高远之势。但渐江的绘画空间没有拘泥于感性，反而传递出冷清寂静的韵味。
渐江《九溪峰壑图》
2、通过渐江山水画中的笔墨韵味传递
清代刘熙载说：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。”渐江绘画笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。由于长期居于黄山、白岳之间，他见到了很多层峦叠嶂的山石和奇形怪状的树木，经过概括和提炼，表现出伟峻寂静的意境。从模仿、借鉴转变为师造化，表现了他内心世界的清净淡雅、寂静孤默，形成了自己的笔墨特色，树木和山石交织错杂，却让人觉得静穆、清冷、恬洁。
渐江在绘画时注重顿挫与提按，产生飞白的纹理效果。这种笔法刻画的线条苍劲有力，与同时期其他画家圆润的线条效果不同。渐江还将其作为自己的个人符号，无论是画山石、树木还是点景，都会使用这种手法。画面在统一的笔墨基调中非常和谐，呈现出清冷、荒率的意象，构建出只属于渐江的艺术世界。
渐江的山水画结合了众多绘画名家的方法，但他的可贵之处在于，他能够正确汲取他人长处，结合自身特点，使画作具有自己独特的面貌。他通过减少水分描绘出树木的干枯，使树木看起来清爽；在树叶上的画法也与倪瓒不同，运笔轻松灵活，多采用点叶法和鹿角枝；山石皴擦较少，留有大量的留白，形成空寂感，以表现他与世人不同的气节和内心的孤寂、悲痛。从渐江山石线条的画法可以看出，他借鉴倪瓒的折带皴画法，用笔非常灵活多变，线条精练方正，有很强的形式感。山石结构凹陷处用淡墨晕染，突出画面的层次感，形象的概括和组织增强了画面上的冷淡、寂凉的审美效果。
渐江《长林逍遥图》
3、通过渐江山水画中的意境表达传递
画境是绘画作品的意境，《艺术概论》中解释“意境”为：艺术作品中由主观思想感情和客观景物环境交融而成的形象系统及其诱发、开拓的审美想象空间。意境的特征主要有三个：情景交融、虚实相生、韵味无穷。从作品形象来说，意境要符合情景交融的特点，但意境离不开主体情感的能动参与。而渐江的画之所以让人觉得“冷”，原因在于渐江的所感所想。绘画者将自身情感融入绘画，可使观者感受绘画者的性情魅力。渐江过着归隐生活，对世间万物保持淡然、孤默、冷寂的态度，这与他早年学习儒家思想、中期感悟道家“无为”思想以及后来怀着志向和气节归于禅的经历有关。渐江画作的境界就是他人生的写照。
渐江的山水画，无论是在笔墨还是意境上，都显现出突出的“冷”的审美趣味。他的山水画鲜有郁郁葱葱的树木，更不会带给观者清风徐来的感受，而是有着山石一块、孤树一枝、崇山大壑，蕴藏着风骨气节的孤寂冷清之情。中国传统绘画蕴含着中国的哲学理念与独特的美学理念。中国文人受到这种理念的影响，在进行创作时，也会有自己的精神侧重点。可以说，渐江是一位孤寂又充满艺术气息的画家。
渐江《林泉春暮图轴》
三、渐江山水画中传递出的“冷”对于后世的影响
渐江的画作风格清冷、静逸，具有鲜明的士人逸品格调，开拓了中国山水画的另一种审美形态。这是由渐江对待事物的超然态度决定的，他通过稀疏的枯木表达了自身的情感。画面上的内容看似脆弱，却又意外地支撑起整个画面结构，流露出渐江独特的“冷”的风格特色。他用淡淡的笔墨、几何式图案以及错落有致的构图方式，传递出冷寂、荒寒、孤傲之感。渐江的绘画风格是汇聚了众多画家的精髓而形成的，最终才有“冷峻萧寒，清净高逸”的特色。渐江的成长对于新安画派的形成和发展起到了至关重要的作用。但他的风格特色难以模仿，因为其画作里包含了自身的情感和态度。后世画者往往学习渐江山水画的构图、笔墨。
渐江《西园坐雨图》
渐江作为新安画派的奠基者，他的山水画是抒发内心、解放和尊重自我的体现。仔细观察渐江的山水可以发现，不论是大长条还是小扇面，处处体现着渐江的绘画功力，其笔墨、构图、意境处处精妙，可谓山水画中的精品。渐江虽然学习、借鉴北宋时期的山水画，却又不像其一样用复杂、烦琐的皴法体现山石的面貌；虽然学习倪瓒的画法，却又不用与其完全一样的方式。他不拘泥于古人的画法，又追求冷静清幽的格调，以独特的笔墨技巧和构图韵味，在画史上占据重要的地位。渐江留给后人的是一种创新的思维模式，正是这种艺术创造的精神，启迪着一位又一位艺术大师。
END
中华美网编辑/匡德胜 编审/王刚
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