中华美网首页
扬州八怪中的李方膺，一生画的最多且最好的就是梅花和菊花。其中《菊石图》是李方膺盛年之时的力作，清新淡泊，极好地表现出作者的高洁气度。
▲ 清 李方膺 《秋花最是迟开好》
李方膺的《菊石图》为人们所熟知的有两幅，一幅为 “乾隆丙辰（1736年）春日”画作，上面题有“秋花最是迟开好，且可东篱护晓霜。”还有一幅作于乾隆四年（1739年），题句为：“此画由霁儿保存，好事者一观，需米五石、酒十斗。”足以见得他的自负。图上那怒放的菊花，参差而上，触目惊心地伴石而立，金光灿烂。它们穿插石缝，隙而为生。秋阳高照，朗朗天空，寥阔苍茫，秋色无尘。天光云影尽显菊花之高洁。
【唐】李白 《菊》
孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春辉，复想高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发。
▲ 清 赵之谦 《秋花不落秋实卓犖》
【唐】李商隐 《菊花》
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
▲ 吴昌硕 1925年作 墨菊镜心 水墨纸本 纵93厘米 横56厘米
其画录文：老缶八十二岁画时乙丑展四月。玉霜簃主人笑笑，八十二叟吴昌硕大垄。
秋菊灿然白，入门无点尘。
苍黄能不染，骨相本来真。
近海生明月，清谈接晋人。
漫持沽酒去，看到岁朝春。
（玉霜簃主人即程砚秋先生。此幅系吴昌硕先生为著名戏剧表演艺术家程砚秋先生所绘。）
吴昌硕本是一位色彩画大师，擅长用浓重热烈的色彩表现花卉旺盛的生命力，但纯水墨大写意花卉在他的创作中也不在少数。画家创作这幅作品时已经是八十二岁高龄了，是“绚烂之极，归于平淡”使然呢？还是纯水墨更契合菊花作为“画之隐逸者”的品性呢？“秋菊灿然白，入门无点尘”，不管怎样，没有什么颜色比浓重的墨色更能够衬托出白菊的纤尘不染了。
【唐】刘禹锡《和令狐相公玩白菊》
家家菊尽黄，梁园独如霜。
莹静真奇树，分明对玉堂。
仙人披雪氅，素女不红装。
粉蝶来难见，麻衣拂更香。
向风摆羽扇，含露滴琼浆。
高艳遮银井，繁枝覆象床。
桂从渐并发，梅蕊妒先芳。
一人瑶华咏，从此播乐章。
▲ 齐白石 《安居乐业》
齐白石延续了海派绘画，使它走出城市，深入广阔天地，使其脱胎换骨，其审美理念容易为最广大的社会群体所喜爱。以此幅作品而论，浓艳的色彩，饱满的构图，不是春光，胜似春光；所画鹌鹑，又寄予了对平安生活的追求和祝愿；不论技法还是寓意，皆表现了白石老人的创造性。
【宋】陆游 《菊花》
菊得霜乃荣，唯与凡草殊。
我病得霜健，每却稚子扶。
岂与菊同性，故能老不枯。
今朝唤父老，采菊沉酒壶。
▲ 李苦禅 《重阳声色》
菊古称“黄花”乃因菊色明黄者为主，故作者以充幅黄菊现出“重阳”秋色。此图菊占大部，唯空右上角，斜出枯枝以栖麻雀，雀尾上翘与花头枯梢向上，令秋景秋色透发着傲霜之生机，故以“声色”点题殊为合宜。麻雀之意象，乃夸张其头身之硕，益显其尾之灵动，是“大巧成拙”之用耳。
【宋】苏轼 《冬景》
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄菊绿时。
▲ 何香凝 《菊石图》，颐渊题
天地苍茫厄万华，孤芳耿耿照尘沙。
此花从未随风堕，独殿荒园斗晚葩。
【宋】李清照 《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
▲ 陈子庄 《雀菊图》
陈子庄的绘画技法和思想有别于师门授受的沿习传统，直接取法于民间画工，坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，从而形成了他与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画语言和风格。
他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界，他善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。
【宋】陆游 《九月十二日折菊》
黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。
开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。
当代画家中，孙其峰菊画的中正、霍春阳的飞逸、韩璐的韵致，也是超凡脱俗。
▲ 孙其峰 写意菊
【唐】白居易 《咏菊》
一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
▲ 霍春阳 《待到重阳日，还来就菊花》
▲ 韩璐 《自有芳菲占好秋》
【唐】李白 《感遇》
可叹东篱菊，茎疏叶且微。
虽言异兰蕙，异自有芳菲。
未泛盈樽酒，徒沾清露辉。
当荣君不采，飘落欲何依。
原文链接:重阳说菊-诗图赏
相关链接：
提交