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神女姐姐们的美姿美态太多，先仅就美神常见的几种造型，和大家分享!
1,站
古希腊的神像雕塑多采用立势，这样形体修长挺拔、肢体舒展，更具崇高感和美感。这里仅以“维纳斯诞生”的主题为例，一览画中女神妙曼的姿态。
▲上图为佛罗伦萨画派的波提切利所做（局部），下图为威尼斯画派的提香所做。
同样表现维纳斯从海中诞生的场景，波提切利着意烘托气氛，风神将她吹到岸边，花神给她送来霓裳。维纳斯神情惆怅，身娇无力；而提香着意表现女体，表达故事的贝壳，点缀在不起眼的的左下角。
佛罗伦萨画派的波提切利，吸收了中世纪彩绘圣经的线描和平面装饰风格，具有浅浮雕的装饰趣味。而提香代表的威尼斯画派，善用色造型，形体浑圆有力。
前者用的是古法做的蛋彩画（又名“湿壁画”），傅色轻薄透明；后者油画，笔触更明显。
▲上图 安格尔，下图 布格罗
两幅都是19世纪的法国新古典主义作品，再续古希腊雕塑的经典样式。同为学院派的画风，安格尔显得更为古朴，其弟子布格罗则更清新唯美，而他的确特别擅画美妇、美童。
2，半卧
快看看这销魂的造型，有什么比躺卧的女神更迷人？
▲ 上图 乔尔乔内《沉睡的维纳斯》，下图 提香《乌尔比诺的维纳斯》
乔尔乔内33岁英年早逝，这幅画据说都是他的同室师弟提香帮他完成的。他受达芬奇的影响，以风景烘托人物，是威尼斯画派中的最具抒情风格的画家。这幅画中，放松而柔润的躯体，与恬静的草、山丘一起，仿佛沉睡般，构成了的宁静闲适的自足世界。
提香根据这幅画，另作的《乌尔比诺的维纳斯》则完全是一个贵妇肖像。场景变成了府邸的床榻，偏着头，目光和观众相接，仿佛知道“你在看我”。画面敞开了，等着众人的裁判和评论。
千百年这个姿势不知道被摹写了多少个版本。
▲ 上图 提香《维纳斯，丘比特和琴师》，下图 洛佐《维纳斯和丘比特》
这幅维纳斯女体才是提香的本色，不似乌尔比诺那么窈窕，肢体更加丰满有力。酒红色的帐幔，沉重的风琴，黑衣的琴师，画面色彩浓丽，反衬出女体的明亮。中间的风景衬景，仿佛给画面开了窗子，透了几许清新的空气。虽然，这个风景还只是陪衬，但是没有这块风景，画面将沉闷不堪。
洛托这幅祝福婚姻的寓意画，爱神维纳斯身边环绕着象征婚姻忠诚，与多子的信物，右手举起一个长春花的桂冠，而丘比特正开心地把尿尿过花环，洒在女神身上。在那个时代，一个撒尿的孩子预示着好运与顺利。画面温暖美丽、充满生活的幽默感和民间的快乐。
▲ 上图 委拉斯开兹《照镜子的维纳斯》，下图 戈雅《裸体的马哈》
相隔一百年，西班牙古典美术史上最著名的两位画家。受天主教辖制，委拉斯开兹那个时候，鲜见裸体画。这幅也才用的是背部。并且模糊了镜中的面容。
戈雅故意放弃圆润的形体，“逸笔草草”， 对后世的浪漫派，印象派影响很大。
▲ 上图 卡巴内尔《维纳斯的诞生》，下图 马奈《奥林匹亚》
并置这两幅画简直是一种恶搞！
卡巴内尔这幅画被拿破仑三世买下后，他一举成名，而后当选了“巴黎沙龙”主审委员。作为学院派代表，曾经两次拒绝马奈的作品入选。马奈自己伙同朋友搞了一个“落选者沙龙”。两幅画代表了19世纪末新旧冲突的两股绘画潮流。
《奥林匹亚》中，马奈采取了一种独特的压缩式立体感，在平面上展现整个身体。这种受浮世绘版画的启发的新画法，打破西方正统的透视法，瓦解了原先的画面结构和视角，具有一种结构美感。
虽然，这在当时，很难被人接受。
3.坐
女神梳妆的姿势，不同画家笔下各有千秋。
▲ 上图 提香，中图 鲁本斯，下图 布歇
不要吐槽为什么又要上提香和鲁本斯。因为两人一生平顺，不愁没钱，名利双收。尤其是提香还特别高寿，活到99岁。所以一生特别丰产，作品也因为被王公贵族收藏，得到很好的保护，而流传至今。
同为丰腴女体，比起提香，鲁本斯更加强调肌肉，画面显得更加有力，和生气。
布歇的洛可可使女神变成了少女，娇柔可爱。用色清丽明亮，更讨女人的喜爱。大概可视为当时的“小清新”。
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