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4月28日，由成都市美术家协会指导，成都市成华区文学艺术界联合会、成华区多宝寺一号艺术中心共同主办，四川巴蜀艺术交流中心、四川福宝美术馆、四川九寨画院、四川天娇大熊猫画院承办，成都市成华区志愿者协会、成都市成华区美术家协会协办的“福宝印社二十周年系列活动之相识·相知邀请展”在四川福宝美术馆开幕。
米金铭，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，四川省美协中国画艺委会委员，中国画人物画会副会长，四川省巴蜀画派促进会副会长，成都市美术家协会顾问，成都市政协书画院副院长，中国农工党四川省诗书画院名誉院长，中国東盟艺术学院客座教授，四川现代新水墨画院理事长。作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级美术最高奖。
我参加本次展览的是大渡河系列和旷野系列。首先说大渡河系列，我去了好几次大渡河，我都是从丹巴走到康定，一路上的河水汹涌澎湃，峡谷两岸的岩石峥嵘绮丽，嶙峋怪异给我的印象很深，所以我就想创作大渡河系列来表现大渡河两岸峡谷的雄伟壮观。旷野系列源于我去澳大利亚采风的时候所感受到的那种荒漠的氛围，那边人少地多，荒无人烟，我还看到一些战争的遗迹在那里，仿佛让我看到过去硝烟弥漫的战争时代，那种战火硝烟的场景和现在的安宁祥和形成了一种强烈的对比，让我感触很深。旷野系列就是通过表现旷野荒漠一片苍茫深邃的场景，在画面中追求一种宁静的意境。
——米金铭
《大渡河传奇》68cmx68cm 纸本水墨
郭燕，生于陕西，1995年毕业于西安美术学院油画系，毕业后一直从事艺术创作。
部分个展：
2022年3月9日，“生生不息——中西两位艺术家的再次对话”力邦美术馆，温哥华，加拿大
2020年11月10日，“灵魂的原乡——关于两个艺术家的对话”，力邦美术馆，温哥华，加拿大
2016年7月16日，“‘自然的边界’——郭燕版画个展”，融空间，温哥华，加拿大
2016年6月5日“‘别处’——郭燕作品展”，成都蓝顶美术馆，成都，中国
其实我画《生生不息》系列，就是一反我以往的那种灰调子，黑白的，我这次画的就是很明快。以前我不画这种感觉的，这几年有些改变，画中有许多人隐于自然，与自然融为一体，大的命题是人与自然，实际上是在这种大环境下人与现实的对抗，你不能随着那种很消极的负面的东西一直往下沉，你必须要有一种积极的向上的东西来对抗，所以在这几年我就画了大量的鲜艳的纯色，我自己都很奇怪的，你看我以前那种大画我画黑白灰的，《梦里的城市》画了很多类似内容都比较深沉压抑的，这三年来我一直希望自己的创作是一个更自由更自我的状态。我跟西班牙艺术家佩佩·伊达尔戈合作做个展的名字就叫《生生不息》。
——郭燕
《菩提22号》300cmx200cm 布面油画
曹卫国，1984生于湖南衡阳，2007年毕业于四川师范大学美术学院版画系，独立艺术家，现工作生活于成都。
部分个展：
2021年“皇后的姑娘”曹卫国作品展 红美术馆
2022年“鹤舞花间”曹卫国作品展 FCC会员之家
2022年“鹤花使者”曹卫国作品展 兰润堂当代艺术馆
2023年“鹤蘭芳华”曹卫国作品展 诗婢家美术馆
部分联展：
2016年“首届红光国际艺术邀请展”巴蜀大地美术馆
“四维重奏”四人展 像素空间
“格外 四象”四人展 罗浮艺术馆
“开元—黄金时代和弦”英国AttinghamfineArt画廊
“三生万物”三人展 奥加美术馆
2017年“栀子街69号”当代艺术邀请展 福宝美术馆
“文轩 新象”与何多苓同行邀请展 文轩美术馆
2018年“圣唐创意成都当代艺术季”2018第一回展 圣唐艺术中心
2018年“身临其境”双人展 境艺术
2019年“向度生成”双人展 兰艺术
2020年“哀痛的形状 此在的图像” 兰艺术
公共收藏：
邓小平故居博物馆、了了艺术传播机构、优芮艺界、阿玛尼艺术公寓、托尼洛兰博基尼中心、兰艺术、红美术馆、尊尚柏丽、FCC会员之家、兰润堂当代艺术馆等。
媒体报道：
2015—2020《成都商报》《华西都市报》《四川经济日报》《成都晚报》《西昌都市报》整版专访报道。
2021作品登上《格调》杂志封面 。
2022作品登上《2022生活家年鉴》杂志封面及《清廉四川》杂志封面。
我是在2015年一个很偶然也很幸运的机缘下找到现在画的这样一个题材，然后逐步形成我自己的绘画风格。这么多年过去了，我一直在画鹤和桃花这两个主题，我觉得在画一个主题的时候，它有很多东西可以深挖、可以延伸开的，我会在里面去深挖整个作品的成熟性、作品的深度。看我今年创作的作品，再看前几年创作的，我希望现在画的作品更成熟、更好，最后呈现出来这个作品让观众觉得越来越好，不管是最基本的构图、色彩、技法，还是整个作品给人的一个整体感，这是我自己想要追求的一个东西。这么多年创作的题材都是按我自己的一个方向在创作，不管是鹤还是桃花，我一直是把它们作为一个载体，通过绘画语言来表达我自己的一些想法，我追求的是精神层面的一个东西，所以我通过鹤和桃花来表达我的精神世界，以及个人生活中的一些看法、情绪、经历、挫折等等，我都把它融合在我的作品里。我个人觉得我创作的作品呈现的画面是美好的，但我把我想表达的东西隐藏在画里面，但是你真正去看去更深入了解我的作品时，你就能感受到或者说看到我想要表达的一些东西以及想法，这就是我为什么这么多年一直在创作这两个主题的初衷。
——曹卫国
《黑夜姑娘》200cmX150cm 布面油画
朱可染，1986年出生于安徽淮南，获得油画硕士学位，当代艺术家，现生活创作于成都。
代表作品：
《云卷•云舒》水何澹澹》《暮夏-2》《仲夏夜》《水妖》。作品多次参加国内外艺术交流及展览，并被多家艺术机构及个人收藏。
部分个展：
“朱色渐入，眉黛可染”水彩作品展 轻安雅集 成都
“水之语”朱可染作品展 物质生活 深圳
“澄明•可染”朱可染作品展 蓝顶美术馆 四川成都
部分群展：
2022 “超燃”天府当代艺术展 成都市天府艺术公园
2022 美术馆之眼第四季 成都市美术馆 四川成都
2022“图像的震撼”80，90新绘画 成都市美术馆 四川成都
2022“桃李不言”2022何多苓师生展 C画廊 四川成都
我把这一组画命名为《慕夏》。人的美，舞蹈的美，自然的美，在这里结合起来。我有意尽可能把人处理得单纯，去掉所有的社会人文属性和特征，使她超越时代和生活，成为一个简单的女性符号。她的舞蹈也是这样，不用特定的舞蹈动作，只是在树木之间，光线之中瞬间定格，我只需要她像一个精灵。为了这些目的，我用了较为率意的技法，不重细节，不重柔美。我很喜欢波提切利笔下的女神和女性。她们去掉了宗教符号和含义，犹如远古的人类的野性的美，直截了当，不假修饰。我想画出这样的意境。至于树，我把它看成和人具有同等价值的生命体，它也参与舞蹈，白色的人体和黑色的树干，在光中隐现的树叶，同样也是精灵。在这里，又具有某种中国传统绘画的“硬骨峭立”的笔法，和人体的柔软和轻盈成为强烈对比，使画面柔和中带硬朗，避免了甜美和滥情。
——朱可染
《慕夏1》165cm×120cm 布面油画
叶莹，中国美术学院在读博士，四川省诗书画院专职画家。成都市美术家协会副主席、成都市文艺评论家协会副主席、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、四川省美术家协会理事、四川省文艺评论家协会理事、四川省美协理论委员会副主任兼秘书长、四川省美协中国画艺委会副秘书长等。
曾获选中国文联“中青年策展人赴美策展工作坊”，公派美国研修，为纽约三角艺术协会驻留策展人，完成课题“纽约的中国艺术展览研究”。获中国美协”中青年海外研修计划”优秀等级，公派澳大利亚研修，驻留悉尼新南威尔士州美术馆，完成课题“澳大利亚的中国艺术品收藏研究”。曾赴法国巴黎、摩洛哥拉巴特举办展览及讲学。课题“入蜀方知画意浓——20世纪美术史中的‘入川’现象与中国画现代转型”入选中国文联青年文艺创作扶持计划。获第十届“巴蜀文艺奖”。
作品多次参加全国及省级大展:《传薪者》入选文旅部、中国文联、中国美协“第十三届全国美术作品展”；《新风绿语》获中国美协“古蜀文脉 墨韵天府”全国中国画大展优秀奖；《一眼千年》获中国美协“入蜀方知画意浓”全国美术作品展（中国画）入会资格；《伉俪情深 升庵与黄娥》入选中国美协“升庵诗话”全国中国画大展；《古城印象》入选中国美协“汉风唐韵 水墨长安”全国中国画作品展；《绿肥红瘦》入选中国美协“天府风情”全国中国画作品展；《青花赋》获四川省人民政府首届四川艺术节“文华奖”优秀奖；《新风绿语》入选四川省文旅厅第二届四川艺术节“文华奖”优秀作品展；《丝路传薪》获四川省文联迎接第十三届全国美术作品展四川省优秀美术作品展优秀奖；《天府城轨》获四川省文联”天府·天工"四川工业题材美术创作工程收藏作品；《宽窄印象》获四川省美协“深入生活、扎根人民”四川美术作品展优秀奖；作品获“海纳百川——中国大城市专业画院优秀作品联展”优秀奖；曾两次获四川省文联年度百家推优工程优秀作品奖等。作品被中国美术家协会、浙江大学艺术与考古学院、四川美术馆等收藏。
出版专著《入蜀方知画意浓——四川图像与中国画现代转型》，四川美术出版社。研究成果多次发表在《美术》《中国书法》《荣宝斋》《美术馆》《西泠艺丛》《现代艺术》《中国文化报》《美术报》《书法报》《中国书画报》等，论文相继入选中国美协“全国美术高峰论坛”、中国美协策展委员会“策展在中国”论坛、“孤山证印”西泠印社国际印学峰会、中国书协“邓石如奖”全国书法论坛、北京大学艺术学国际博士生论坛等。
我笔下的花鸟喜欢选取传统中国画中不太常用的题材。比如滴水观音，向日葵，鸢尾花，天堂鸟等。我用鲜明轻快、丰富清新的色彩来描绘美丽的花卉，表达一种生机活力和欣欣向荣的景象。我的作品构图饱满，比较注重画面的构成感，色彩块面的对比分割，黑白灰的关系等，例如那件山水画《一眼千年》，我将石窟造像嵌入到青绿山水画之中，又用屏风营造出现代观者与古代遗迹之间的隔离感，天空上各种星体营造出沧海桑田，斗转星移的氛围。
我的早期作品以工致的工笔画为主，而近期则以没骨画为多。未来我想致力于没骨画和写意画的创作，希望为作品注入更多笔墨韵味和写意精神。
——叶莹
《升庵祠旧梦 伉俪情深》220cmx189cm 绢本
杨丙亮，1985年生于山东莱芜，2008年毕业于四川美术学院版画系，四川省油画学会会员，成都艺术职业大学美术学院副教授。
多次参加国内外展览及举办个人作品展，作品分别被四川美术学院、蓝顶美术馆、成都当代美术馆、文轩美术馆、山东赢美术馆等专业机构和私人收藏。
其创作一经亮相，便受到众多批评家与艺术市场的关注，是近年来备受关注的优秀当代艺术家。
部分个 展：
2022年3月27日“一生万象”杨丙亮个展，兰艺术画廊，成都，中国
2021年7月10日“乐园——杨丙亮个展”化若集艺术机构，重庆，中国
部分联展：
2023天府青年艺术油画展，西南财经大学天府学院美术馆，成都，中国
2021成都双年展特邀展：延宕意识——十人画展，了了艺术传播机构，成都，中国
“城市之间”——成都·文轩美术馆&达州·515洞窟美术馆馆际交流展，515艺术创窟2号美术馆，达州，中国
“和合之境”当代艺术展，JR，成都，中国
“知鱼之乐”喝墨水艺术空间开幕展，成都，中国
“黄盒子美术馆开放展”青岛，中国
2019相交的平行线：2019维也纳·第二届中欧国际艺术双年展 ，维也纳联合国城圆厅，维也纳
“厚积薄发”天成当代艺术机构五周年华诞暨收藏大展，文轩美术馆 ，成都 ，中国
“艺起 艺藏”成都画廊协会年度艺术机构提名展，许燎原当代艺术馆 ，成都 ，中国
部分媒体采访及作品刊登：
2022年
《收藏.拍卖》2021第六期
2017年
《绝对艺术》4月刊
《空·客》6月刊
2016年
《空·客》12月刊
《优雅杂志》12月刊
《优雅杂志》11月刊
《成都商报》 10月23日
《Hi艺术》 10月21日
《华西都市报》 10月21日
《绝对艺术》 10月21日
99艺术网 10月21日
雅昌艺术网头条 10月21日
四川艺术网 10月21日
《芭莎艺术》 10月20日
新浪四川 10月20日
川报观察 10月20日
《四川电视台4套现场快报》 10月20日
《美术文献》7-8月合刊
本次展览我拿了两个系列，一个是象系列，一个是蝴蝶梦系列。我所采用的手法是微观入手宏观成象的方式，“小物像有大智慧”批评家蓝庆伟曾对我的作品进行过点评——微观盛景，我认为很贴合。“象”又同“相”。一个物像是包罗万象的，各种元素啊，人也好，自然也好，以及我们身边的一草一木，它都是相互联系、密不可分、因缘和合的，这就是我对这种人生价值的一个思考。动物是我经常表现的题材。蝴蝶梦系列中我从蝴蝶的一个花纹入手，把它放大，在花纹的间隙游走，消解二元对立，构成一幅看似抽象的图画，可能站的很远才能够识别是蝴蝶的翅膀，我们可能生活在这样一个小的片段里面，无论空间还是时间。
——杨丙亮
《梦蝶13》140cmx160cm 布面油画
END
中华美网编辑/匡德胜
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