关于民国女性画家，小巴之前也介绍过不少。民国时期，女性艺术家逐渐走入人们视野，而方君璧，则是民国初年那一代女艺术家中最早走出国门的一位。

方君璧(1898-1986)，生于福州的一个名门望族。这家人什么来头，小巴后文再作介绍，我们先谈这位艺术家，她是第一位考入国立巴黎高等美术学院的中国女学生，也是第一位参加法国最具盛名的沙龙展——“巴黎美术展览会”的中国女性画家。

1、巴黎学艺

1912年，方君璧14岁，随七姐方君瑛初到法国。

当时方君璧和姐姐住在蒙塔奇区，这里聚居了许多来自中国的留学生，其中就有蔡元培等人。由此，方君璧的中文、书法、诗词也得到了蔡元培的指点教授，良好的国学素养对她日后的绘画艺术影响深远。

1915年，方君璧考入波尔多美术学校学习美术。1920年，方君璧成为第一个考入国立巴黎高等美术学校的中国女生。

方君璧在巴黎美术学院所在班级的全体合影，居中老者为教授殷伯(Ferdinand Humbert)，方君璧站在他后面一排偏右位置，是照片中唯一的亚洲面孔。

巴黎高等美术学校是与佛罗伦萨美术学院齐肩的殿堂级美院，它有多难考呢？徐悲鸿当初因为法语挂科，只能在这里做个旁听生。

从这里，方君璧正式开启了她的艺术生涯。在接受了五年的系统学院训练后，方君璧再次创造了一个第一：成为第一位参加巴黎春季沙龙展的中国画家。

方君璧 《恂恂》 布面油画 1925年作

2、遇良人，结连理

前文说到，方君璧14岁，随七姐方君瑛到法国。一起留法的还有嫁入方家后来守寡的曾醒，她带上了后来成为文学博士，从政为官的16岁的十弟曾仲鸣。

二人青梅竹马，1922年，方君璧和曾仲鸣在家人和朋友的祝福下于安纳湖畔喜结连理。

方君璧和曾仲鸣结婚照

从他们的结婚照片来看，那时的方君璧青春耀眼，仪态万方，依然耳边挽着两个发髻，上面还扎着纤巧的鲜花衬托，气质不显半点骄矜自负，一派大家闺秀的沉静与温婉。

这个时期方君璧笔下的女子形象都是知书达理、温婉秀丽的，有着凝脂般的肌肤和宛若桃花的面容，以及略带低垂的眉眼和娇艳欲滴的朱唇，透着小家碧玉式的恬静。

方君璧 《桃衣少女》 布面油画 1926年作

最负盛名的是1924年入选巴黎春季沙龙展的代表作《吹笛女》，画中女子正是她一同留学法国的挚友——方于，后来成为著名文学翻译家、音乐教育家。简单介绍一下这位同姓方的才女，音乐方面，她是冼星海的老师；翻译方面，她和她先生李丹译著了世界名著《悲惨世界》。

方君璧 《吹笛女》布面油画 1924年作

在油画《吹笛女》中，方君璧选择了方于富有东方特点的黝黑齐耳短发、古朴的萧管以及萧管上悬垂的中国结双色挂穗、紫面绿底的斜襟中式罩衫作为描绘对象。

此时的方君璧尽管还没有开始接触中国画，但因为自幼传统文化的熏陶，使她潜移默化将东方元素融入到了油画创作中。画作一经展出便引起西方艺术界不小的骚动。

《巴黎艺术》封面

当时极富盛名的《巴黎美术》杂志即刻将《吹笛女》选作了新版杂志的封面，“东方杰出女画家”的美名也冠在了方君璧头上。《巴黎妇女画报》这样评价她：“其画能合东西两方特长，西画重逼真，劣者则流为苦涩无味；东画主神韵，劣者则必至虚无不肖。今方女士拾短取长，故正为可观。”

3、刺杀风云

前文我们只说方君璧出生于名门望族，这方家其实并不是有钱这么简单。方君璧的哥哥姐姐方声涛、方声洞、方君瑛都是同盟会创建期的会员、彪炳史册的辛亥英烈。

可以说，方君璧从出生就与政治相关联，虽然她对政治毫无兴趣，将绘画视为毕生追求，可是人始终无法逃避家庭的影响。

1925 年，方君璧曾随夫短暂回国，执教于广东大学。而后再度赴法进修，于1933年归国。可这样平顺幸福的日子，却只持续了几年的光景。

1932年中山纪念堂建成不久后，国民政府在其中举办纪念性的展览，方君璧多幅作品参展，该展的负责人高剑父对她的作品大加赞赏，尤其欣赏《寻梅》所展现的典雅蕴藉。

好景不长，1939年3月21日凌晨，丈夫曾仲鸣在越南河内被刺身亡，方君璧也在这次刺杀中身中四枪，与死神只有一线之隔的她，最终顽强地生存了下来。经此生死劫难，她更加规避政治，一心从艺，终身未再嫁，寄望以艺术忘却失去至爱的痛苦。

方君璧 《曾仲鸣画像》

她至死不忘曾仲鸣："我们的血同流在一起，我的一半与你同死，一半的你生存在我身心之中。"

4、故国情

1949年，方君璧带着三个孩子重回法国。随着岁月的流逝，身在海外的她越发思念故国。

在1968年出版的《方君璧国画集》序言里，她这样抒发了自己的感怀：“试问孤根何处是，剩此残红片片。”

方君璧 《北京香山碧云寺》 布面油画 1942年作

1972 年，方君璧再次随团回国。暮年的她，得到了周恩来总理的抱病接见。总理惜才，问她有什么要求，尽管开口。方君璧只说想看看这里的大好山河，多画几幅风景画。第二年，方君璧终于可以在中国自由出入。东西南北游历后，她画出一百多幅写生。临走前，她挑了四十余幅佳作，赠给祖国。

1978 年10月，值方君璧八十寿辰之际，中国美术馆为她举办了大型画展，成为中国美术馆邀请的第一个海外中国画家。在她逝世前的1984年，巴黎赛努奇美术馆为她举办了"方君璧从画六十年回顾展"，对其一生给予了最大的欣赏。

方君璧 《农忙》

艺术风格探究

1925年之后，方君璧师从岭南画派代表人物高剑父、高奇峰学习中国水墨，提出写生中国画的概念，开始了将中西绘画方法融为一治的尝试。

方君璧 《隐者》 布面油画 1935年作

《陈君慧夫人像》是方君璧纸本水墨肖像人物的代表作，画中女子眉清目秀、气质高雅。方君璧采用了中国画勾勒晕染，结合西画的结构塑造和明暗对比，弥补了传统中国画人物缺少立体感和空间感的不足，表现了东方女性温润如玉、娟秀端庄的人物特性。

方君璧 《陈君慧夫人像》

在丈夫遇刺后，方君璧的绘画风格变得更加内敛含蓄，不仅将西方的写实和透视原理融入中国画，也将中国画雅致隽永的意境表现在油画创作中。

方君璧 《桂圆》 布面油画 1943年作

方君璧 《篮中繁花》 木板油画 1944年作

《桂圆》和《篮中繁花》，两幅油画却有着水墨画的写意画境，与我们常见的西方静物油画有着明显不同的文化差异，有着极为鲜明的东方情调。尤其是《白玉兰》这幅油画，无论是绘画语言还是技法，青花瓷与白玉兰的中国元素，平涂留白的背景，整幅作品弥漫着特属于方君璧古典优雅的东方气质。

方君璧 《白玉兰》 纸本设色 1935年作

1940年以前方君璧一直采用先描绘形，后填充色彩的方法写生创作。1940年后，她大胆尝试直接面向自然写生，采用西方绘画技巧和理念重新描绘中国画。这段时间她创作了大量中西合璧风格的人物画、静物画。

方君璧 《何弢女儿像》 纸本水彩 1954年作

文字资料参考《收藏快报》及豆瓣用户“任知”，图片来源于网络。

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出品/巴蜀画派促进会

监制/旷野  编审/方方

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