2020年是汪曾祺诞辰100周年，浙江美术馆也于2020年9月1日至25日举办“岭上多白云——纪念汪曾祺诞辰百年书画展”。汪曾祺书画是典型的文人画，文中有画，画中有文。

汪曾祺曾经说：“（我）在写作之余有三样爱好，写写字、画画画、做做菜，免得像一部写作机器从早写到晚。”他觉得书画比起文字更抒情，更快乐。同时，这位“抒情人道主义者”的画作和书法也无不体现出文人性情：一切凭兴趣，淡然而闲适。

“人间草木”“人间至味”可以归纳出其书画创作的大致风貌和主题。

山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。

这是南朝隐士梁弘景《诏问山中何所有》名句，汪曾祺特别喜欢这首诗。他对自己的书画尝作诗自况：“我有一好处，平生不整人。写作颇勤快，人间送小温。或时有佳兴，伸纸画芳春。草花随目见，鱼鸟略似真。唯求俗可耐，宁计故为新。只可自怡悦，不堪持赠君。君若亦欢喜，携归尽一樽。”他常在作品上钤一方闲章“岭上多白云”，他说：“我的画，不过是一片白云而已。”

文/汪曾祺

我画画，没有真正的师承。我父亲是个画家，画写意花卉，我小时爱看他画画，看他怎样布局（用指甲或笔杆的一头划几道印子），画花头，定枝梗，布叶，勾筋，收拾，题款，盖印。这样，我对用墨、用水、用色，略有领会。

重拈画笔，是运动促成的。运动中没完没了地写交待，实在是烦人，于是买了一刀元书纸，于写交待之空隙，瞎抹一气，少抒郁闷。这样就一发而不可收，重新拾起旧营生。有的朋友看见，要了去，挂在屋里，被人发现了，于是求画的人渐多。我的画其实没有什么看头，只是因为是作家的画，比较别致而已。

汪曾祺在画画

照片中汪曾祺背后的画作《荷塘月色》

我也是画花卉的。我很喜欢徐青藤、陈白阳，喜欢李复堂，但受他们的影响不大。我的画不中不西，不今不古，真正是“写意”，带有很大的随意性。曾画了一幅紫藤，满纸淋漓，水气很足，几乎不辨花形。这幅画现在挂在我的家里。我的一个同乡来，问：“这画画的是什么？”我说是：“骤雨初晴。”他端详了一会，说：“哎，经你一说，是有点那个意思！”他还能看出彩墨之间的一些小块空白，是阳光。

我常把后期印象派方法融入国画。我觉得中国画本来都是印象派，只是我这样做，更是有意识的而已。画中国画还有一种乐趣，是可以在画上题诗，可寄一时意兴，抒感慨，也可以发一点牢骚，曾用干笔焦墨在浙江皮纸上画冬日菊花，题诗代简，寄给一个老朋友，诗是：

新沏清茶饭后烟，

自搔短发负晴暄。

 枝头残菊开还好，

留得秋光过小年。

宗璞把这首诗念给冯友兰先生听了，冯先生说：“诗中有人”。

我的画，遣兴而已，只能自己玩玩，送人是不够格的。最近请人刻一闲章：“只可自怡悦”，用以押角，是实在话。

本文节选自：汪曾祺《城南客话》九州出版社2018年3月出版

汪曾祺旧照

山药、西葫芦

蒜

藕、螃蟹、马蹄

端午

苦瓜

萝卜青菜

鱼和配料

螃蟹

水仙

石榴雏鸡图

END

出品/巴蜀画派促进会

监制/旷野  编审/方方

责编/李思家 技术/彭彪

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