景泰蓝又名掐丝珐琅，它有美玉的温润，珠宝的光泽，瓷器的细密，黄金的灿烂，看上去最为耀眼夺目。经历600多年的描摹、烧制，传统的工艺师们慢慢将景泰蓝从器物的代称升华为一种中国传统文化的象征。景泰蓝是铜、珐琅釉、火三者结合的艺术，如同凤凰涅槃，燃烧一次，脱胎换骨，经过淬火，一个金碧辉煌、灿烂无比的‘凤凰’腾空而起。

　　景泰蓝也是宫廷艺术，深受帝王喜爱，其造型优雅，色彩华丽，以蓝为主，经过打磨和镀金后，景泰蓝制品更加金色灿烂。

　　景泰蓝的美，在于它的用色。从景泰蓝的发展历史来看，每个时期的景泰蓝制品都有自身不同的风格和色彩特点。

自然豪放，简朴典雅

　　明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。作品大部分为宫廷所有，也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝，以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。釉料多呈蓝色，如天蓝、宝蓝等色，另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。

明　景泰蓝

　　故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。

景泰蓝底“大明宣德年制”款识

　　“掐丝珐琅缠枝莲象耳炉”就是这一时期的优秀作品。

掐丝珐琅缠枝莲象耳炉

　　景泰年间，掐丝珐琅的工艺得到了很大的发展。这期间还创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。

“花鸟”题材景泰蓝

　　品种上，偏重向实用方面转化，除了瓶、炉、盒、盘、薰等品种外，还有花盆、炭盆和蜡台等器。说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准。并且又有了楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材，二龙戏珠、夔、凤等寓意性的题材。

“二龙戏珠”景泰蓝

景泰蓝香炉

　　在装饰的手法上，非常重视金工的处理，器物的顶、盖、耳、足、边线等部位，多用錾活技法装点。这时期的制品，掐丝均匀规整，打磨光滑细腻，在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。嘉靖、万历年间，出现了动物造型的新品种。

明朝宣德皇帝朱瞻基御用景泰蓝瓷坛

色彩厚重，华美灿烂

　　景泰蓝工艺在明代发展成熟，清代达到了鼎盛时期，康熙年间，清内廷设立珐琅作坊，御用工匠百人，这个时期的珐琅制品丝工细，釉色暗，缺少光泽。

清　景泰蓝小碗

　　清乾隆时期，景泰蓝在宫廷工艺中占有重要地位，在宫廷珐琅作坊内，集中了全国最优秀的艺人，技艺精细，色彩丰富，前所未有。

清　景泰蓝大碗

　　景泰蓝釉料的颜色上首次出现了粉色，彩叶绿、银黄、黑等，地色除了天蓝、宝蓝又出现了绿色。珐琅制品色彩厚重、华美灿烂，显示出统治者对其青睐和喜爱以及当时生产力水平的发达和对于文化生活的追求。

华美富丽的景泰蓝

　　乾隆时期，景泰蓝制品的胎型采用的材料分上中下三等，上等为金胎金丝，中等为银胎银丝，下等为铜胎铜丝。铜胎胎型的重量与明代相似，器表釉料的砂眼明显减少，掐丝、磨光、镀金都很精美。在底色调配上，除天蓝、宝蓝外，还有绿色调。粉红与黑，是釉料中两个新的品种。

清景泰蓝御题诗天球瓶

天球瓶上的题诗

　　在装饰手法上，流行题诗、题名，并增添加上了制作印章的图形，这是借鉴于传统的书法绘画的手法。