有一滴泪水，仅仅是瞬间的感动，沉重得足以使人心灵阵痛。

       有一种疼痛，仿佛是灿烂的笑容。暮然回首，似拥有一腔冷冷的秋风。

        面对书法家朱映奇的瞬间，我呆立无语。可从他近些年来众多的书法艺术作品中，我却真真切切地读出了滴泪的感动，读出了感动的疼痛。

《风起云涌》52x239cm

        在书法艺术创作的迢遥征途上，朱映奇仿佛是一个步履蹒跚的独行者，一步一掬汗水，一步一阙黄沙。深深浅浅，漫漫春秋的足迹，绽开春花，铺出雪霜，一路缀满了他的一窗窗黎明。

       我常想，世间没有绝对之物，有些东西的低度恰恰就是他的高度。物是如此，人亦如此。朱映奇先生是个书法家，但在他的眼里，要建立属于自己的艺术语汇和个性精神实在太难了，尤以书法艺术更难，既要不践古人，又要与今人拉开距离，如何出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，自己只是一个普通的书法艺术的求索者。所以，多少年来，朱映奇生命体最基本的状态是：无论什么题材，无论大字小字，无论盈尺小品或大幅巨制，其艺术创作的追求都渴望保有一种“流水心不竞，云在意俱迟”的文人心态，氤氤一层平和散逸、古雅灵韵的文人气息。读映奇的书法作品，他的这种对待人生和艺术的追求，对古代和当代的理解，对传统和创新的认识，在其笔下均散发出浓浓的古意和淋漓的元气，又冲充满了现代的气息。一句话，映奇先生“圆润不失雄强，厚朴蕴涵飘逸”艺术风格的形成，皆得于他做人与为书的“低度”，得于他闲适、启悟的心迹与灵智。

       我以为，书法艺术的独特在于它的文化性。书写的本质是思维的表达载体，书写本身未必具备文化性，各国拼音文字也讲究书写的花样与美感，但像中国书法具有如此丰富的精神文化内涵，以及书写的时代与个性特征，却是独一无二的。秦汉以后文人书写成为一种高尚行为，就因为书写者的社会地位将书法艺术提高到殿堂高度，直到以王羲之为代表的东晋士大夫的出现，书法殿堂因他们才更加辉煌。书法艺术被赋予了诸多心灵的、个性的、学养人格的素质，可以说它是艺术家心灵的一面镜子，反映了书法家的人生，因此它才具备了难以言说的艺术魅力，使人托以终生而不悔。众所周知，在古代，毛笔是唯一书写工具，以艺术写为职业者大有人在，如寺庙写经人、官府书吏，读书人更要熟练书法，他们中不乏技艺精熟者，但人们仍推崇卓越的书家，如隋唐的欧虞颜柳，宋代的苏黄米蔡，明代的文（征明）祝（枝山）董（其昌）陈（继儒）等，堪称时代娇子。这说明书法的精义不仅仅是技艺的娴熟，而是文化内蕴的深厚，是思想情感的丰富博大，是艺术家突出的个性风范。

《荷塘月色》

       我读《朱映奇书法作品选》，一个深刻的感悟是：中国书法是人类文化中最为独特且具魅力的艺术种类，蕴藏着巨大的创造力，映奇先生是深谙其文化特征的，他的书法艺术创作是靠创造和征服而存在的。许是其从中学时代就把笔临池，苦修三十余载，故积学功深，技进乎道，结字雍容严谨，用笔沉厚遒劲，寓圆于方，寓放于敛，每于规矩中见豪情，在儒雅中见气岸，不趋时，不作态，尚内美，无习气，虽非尽善尽美，却自有阳刚中和之气充乎其间。我十分喜爱映奇创作于丁亥年初冬的行草（四條屏）杜甫之《饮中八仙歌》：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。”杜甫的诗中栩栩如生地描绘了八位在嗜酒、豪放、旷达诸方面彼此相似的酒仙：诗人贺知章、汝阳王李进、左丞相李适之、名士崔宗之和苏晋、诗圣李白、草圣张旭、布衣焦遂。全诗情调幽默谐谑，色彩明丽，旋律轻快、情绪欢乐，诗中人物性格同中有异，异中有同，多样而统一，构成一个整体。书法家朱映奇的这件四條屏草书作品，胸中之气诉之书法，跌宕起伏，苍古浑劲，隽逸薄发，气韵生动，奔放中见法度，古拙中见先机，它既是艺术家内在情感的发挥和自我的表达，也是艺术家日积月累的个人修养，特别是书法休养在创作时的激情爆发与自然流露。

《将进酒》136X34cmX4

       王国维《人间词话》有云：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”心动则生情，心静则忘我。如果是“从来无一物，何处染尘埃”那样的禅意、心情，所观的景物则无不平和悠然。这样的“无我之境”只能当人平静下来，心绪安宁的时候才能望见。此时心无所想，已不知我之所在，世间所谓的怅惆、抑闷、欢欣、落寞，都已与我无干。这就是“无我之境于静中得之”的含义。当人心绪不宁之时，此时或惆怅、或悲抑、或欣喜、或伤感，而世间万象，则无不染上浓重的感情色彩。我喜则境跃然，有若“红杏枝头春意闹”；我怅则境深远，有若“断鸿声远长天暮”；我愁则境黯淡，有若“佇倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”；我慨则境广阔，有若“楚天千里清秋，水随天去秋无际”；我惘则境迷离，有若“雾失楼台，月迷津渡”；我悲则境凄冷，有若“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。总而言之，在情感激荡、意绪纷扰之时，诗人笔下就会呈现有强烈感情色彩的“有我之境”。书法艺术创作同出一理。我读《朱映奇书法作品选》，同样有着一种王国维上面所说之“无我之境”与“有我之境”的认识。你看映奇行书联“寒壁红梅雪中傲，而落红尘梦已醒”和行草李清照《玉楼春•红梅词》，其意境让人觉得悠然、优美，那是一种“无我之境”；你看映奇行书“虎跃龙潭”和杜甫《茅屋为秋风所破歌》，其意境宏阔、壮美，那是一种“有我之境”。作为一个评论者，如何总结艺术家的书法艺术创作实践，当是一项十分严肃的命题，它既肩负艺术创作发展的重要职责，肩负培养、发现众多艺术家、引领创作新潮、帮助艺术鉴赏等多方面使命，又担当昭示艺术创作上的新动向，预示艺术创作上的新趋势，认真探询艺术家的优势与欠缺的必不可缺的责任。我辈学养欠丰，不能完整、全面且又准确地评析朱映奇先生的书法艺术风格，然却可以担当起一个评论者的职责，向读者介绍一个真实的书法艺术家。同时，亦有充分的理由渴望书法家书艺精进，更上层楼，不断继承中华书法艺术的精华，葆有“流水心不竞，云在意俱迟”的心态，真正“用平和的心态、清新的笔墨、优雅的格调，唱出那来自远古美丽而动人的乐章”，取得更多卓著的成绩。

       是为序。     

            
                         二零零九年七月十九日于蜀都诗梦书斋

本文刊登在《中华美术报道》第0023期(2015年8月17日)

作者:马安信