看到上面这幅作品，不知大家看到是否心底会产生一种似曾相识的亲切感呢？

这幅作品名为《蒲公英》，创作于1958年，1959年获奖。被收入中小学美术教材，广为流传，作品中动人的诗意亦成为那个时代最为经典的视觉记忆。

2012年10月第1版的《义务教育教科书 美术 七年级 下册》中，收录了这幅作品

今天小巴给大家介绍的这位艺术家，便是这件作品的作者——吴凡先生。

吴凡先生八十年代初于重庆化龙桥

吴凡，原名吴正伦，1923年生于重庆，1948年毕业于国立艺专，受教于潘天寿、李可染等国画大师。1950年在重庆市文联编辑部工作，1956年调美协四川分会工作，曾任中国美协理事，中国版画家协会理事、四川美术家协会副主席。

吴凡出生在一个思想开明的家庭。儿时的吴凡就喜欢画画，他的父亲吴伯雄在重庆经营一家照相馆，思想比较开明，不仅没有干涉吴凡画画，还给儿子买了画画所需要的纸笔等工具，让吴凡自由发挥。

吴凡 《秋林》 版画

吴凡 《下班以后》 版画

父亲还给吴凡买了很多他喜欢看的书，除了有连环画和小说，还有很多抗日战争方面的书，还有古文书籍如《古文观止》。因此吴凡从小一方面接受了很多传统教育的知识，另一方面又接受了许多西方的新文学的内容。这个教育过程奠定了吴凡对艺术的爱好。

吴凡在校时，凭借对文艺的热爱，在文艺活动中对抗战逆流中的负面现象进行抨击，在学校显得尤为突出。在还有两学期就要毕业时，吴凡被学校开除了。但这并不能使吴凡降低对艺术的热情，被开除后，吴凡看到国立艺专在招生，便决定试一下。

吴凡 《周恩来同志在红岩》 版画

据吴凡回忆当时录取时的经历：“考完国立艺专，我就去考中大，监考老师看到我的名字就对我说，你已经考上国立艺专了，怎么又来考中大？我听了以后高兴的不得了，就坐船渡江去看国立艺专发榜，知道我考的时第二名，当时我就觉得这辈子的方向定了，这辈子就是做这个事情了。”

吴凡 《路边的梅》 版画

吴凡考入国立艺专国画科后，受教于潘天寿、李可染等国画大师。1946年，吴凡在国立艺专迁回杭州时，申请转到西画系，受教于倪贻德门下。吴凡认为西画的写实性能更有力的反映生活，反映现实，反映社会。在这种双重文化的沐浴下，吴凡在绘画上逐渐形成了中西融合的文化结构。1948年，吴凡以优异的成绩从国立艺专毕业，思乡心切的他决定又回到重庆。

我们现在提起吴凡先生，一定会提及他在版画方面的成就。其实在1949年之前，吴凡就对版画艺术非常感兴趣。1956年，吴凡调至中国美术家协会重庆分会（后改为四川分会）任办公室主任，此时，吴凡正式涉足版画。

吴凡 《小站》 版画

吴凡 《试琴》 版画

在从事版画创作的几十年里，吴凡留下的版画虽然作品不多，但其中不乏优秀的作品，如《蒲公英》《羽》《布谷鸟叫了》《腊月》《葡萄》《无边春雨》《春之序曲》等。这些作品都获得了巨大成功，这些成功不仅仅是因为其作品歌颂了新生活的美好，而广受人们喜爱，还因为从这些作品中，我们能读出吴凡对绘画的形式美的深刻把握和研究。

提到吴凡，自然要说到他的作品《蒲公英》。这幅作品被收入中小学美术教材，广为流传，作品中动人的诗意亦成为那个时代最为经典的视觉记忆。1958年，吴凡应世界和平委员会的要求，以“给世界以和平”为题，创作了水印木刻版画《蒲公英》。

吴凡 《蒲公英》 版画

画面中描绘一个小孩将蒲公英的种子吹向天空。平面造型及大片空白的处理，人物、道具、款印不等边三角形的布局，都体现出他的中国画学养。

艺术家以蒲公英花为和平的象征，随着蒲公英的种子被小朋友吹向天空，祈求和平的心愿也被带向全世界。此画一经推出，就受到了广泛的好评，版画家力群曾就作品评价说：“(这)绝不是一件平凡的事，这说明了我国版画艺术所具有的鲜明的民族特色和目前已达到了世界艺术水平。”此作在1959年莱比锡国际书籍艺术展览会版画比赛中获金质奖章。

吴凡 《沙漠树田》 版画

吴凡的艺术创作中，可以看出他对生活的深度观察和深刻感悟。

他经常深入农村进行艺术创作，当时农村的变化、农民的新思想、新观念他都很关注。通过对现实生活中各种新事物的敏锐感受，他不断拓展自己的创作深度，创作了一大批具有民族特色又耐人寻味的作品。不管是《蒲公英》，还是《布谷鸟叫了》《炊事员》等作品，这些作品，没有真情实感地深入观察生活、感悟生活，是无法创造出来的。

吴凡 《布谷鸟叫了》 版画

吴凡的作品常常利用借物抒情的表现手法来表达自己的艺术情趣和艺术个性。画家用真挚的感情对待身边的一切事物，并赋予作品以真情实感，因此作品更能打动人。

他曾说过：“我不是根据报纸上的宣传来画的，而是根据真实来画的。”吴凡的作品，抒发自己对生活真实的感情和认识，他不愿给自己的感情涂上脂粉。

1989年吴凡到阿坝写生

吴凡的水印版画清新自然朴实，套色风景和人物都体现了中国画中特有的审美情趣，即：追求含蓄、恬淡和韵律美，力求以情入画，情景交融。

在版画常作中，他没有机械盲目的照抄传统的“一根线或一笔色”，而是在保证艺术独立性和艺术家个性的前提下，融入更多民族情怀和民族意蕴，更多地借鉴了中国画的笔意、构图和色彩，且融入抒情意味。

吴凡 《炊事员》 版画

根据王朝闻在《吴凡版画选集》的序中说到，吴凡曾在往来信件中说自己“喜爱八大的奇崛冷峻，石涛的淋漓自然，吴昌硕的凝重浑厚，齐白石的简练清新，黄宾虹的朴茂华滋，潘天寿的阔大雄奇，以及陈子庄的空灵俊逸”，吴凡认为这些人在艺术上各有突破，值得学习。

他对前辈大师的“突破”持尊重态度，这种尊重态度也是一种对于“突破”的“突破”。因为他尊重但并不盲从前辈画家们的“我”，所以才可能丰富、壮大而不是削弱画家吴凡自己的“我”。

吴凡 《初晴》 版画

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