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近十多年来，由于我专注于创建巴蜀画派的工作中，接触了一些优秀的画家，尤其是一些德高望重的老艺术家，他们不仅自己创作成就斐然，而且，他们艺德双馨，还培养了一批优秀的青年画家，在老师的影响和带领下逐步成长起来。其中，著名国画家陈承基老师的弟子安虹霞就是典型例证。
认识安虹霞是在给陈承基组织师生作品展的过程中，陈承基老师对学生很好，说给自己办个展，不如给我和学生一起办展，老师是有宽广胸怀的。那个画展叫“花语墨香”，2023年11月在巴蜀画派重庆美术馆举办，很成功，引起了成渝两地花鸟画家的热烈关注，更有重庆的画家赶来祝贺，磋商技艺。
初识安虹霞的花鸟画作品，逃不出老师陈承基的影子，但越往后面和越来越深度的认知之后，你会发现，安虹霞花鸟画作品的三个不一样的阅读维度。
第一，气象高华，健壮细密。
欣赏一幅中国画作品，到底有没有基本的标准？答案是肯定的。当我们看一幅中国画作品时，首先映入我们眼帘的是这幅作品的整体气象，它的构图，它的皴法，你看到的是气象高华还是娇柔？画面是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚了。健壮而不粗犷，细密而不纤弱。这些都是一幅中国画作品给人的整体观感，初步印象，这也是继续欣赏下去的理由。安虹霞创作的作品《玉树临风》，就是这样优秀的作品，她在处理整个画面构图的时候，就留意到两只鸟儿的位置，基本上在整个树冠的上方高处，用大量开放的花朵位置来衬托画面之眼，你会看到这么丰富的玉兰花开放，简直就是玉兰花开放的盛景图，这种高华之气的震撼力，只有在现场，你驻足欣赏，才会令人陶醉，不愿离去。
第二，笔墨独到，变化新貌。
一幅优秀的中国花鸟画作品，必须看笔墨语言。陈承基老师的笔墨语言不仅仅体现在画面上，还突出的体现在落款的笔墨上，真正体现出中国绘画的以书入画的精髓。安虹霞的作品也不例外。看笔墨到底要看什么？看它的笔墨风格是否既不同于古人或已故的作者，又能在自己塑造的独特风格中多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在自创新貌中，却又笔笔有来历，有交代，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。这就是笔墨韵味的大境界了，安虹霞的作品《硕果累累》《春色满园》等，都在笔墨有新意这方面有自己的想法。墨仅仅是记录笔的运动，所以墨也是从笔出来的。其气清最为紧要，不论粗服乱头，不事修饰；或用笔狼藉，泼墨淋漓；或境界重叠，笔墨繁复；或矜持严正，一丝不苟，面目虽异，首要清气往来，灵光四射，笔墨精妙，让人享受到一种新鲜而美的感觉。黄宾虹早年和中年的画，在七十岁以前，无甚可观，到了晚年八九十岁时，突然一变，墨法神奇，开了面目，这种不断追求与探索的精神，是值得我们学习的。
第三，韵味无穷，格高魅力。
当你打开画面，看到安虹霞作品《紫藤》的时候，我们似乎打开来第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能忘记，而且还想看第二遍。这些画面，除了气韵，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调性一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去。这中间，学习绘画切忌甜俗气、犷悍气、陈腐气以及黑气等，这些不良的习气均不可沾染，这也是我们今天来判断高估作品的一个标准。
2024年5月于成都
（李杰，四川省巴蜀画派促进会执行会长兼秘书长，四川巴蜀画派美育中心执行理事长，四川省新文艺组织发展联合会副主席，四川大学中华多民族文化凝聚与全球传播艺术分中心主任，成都现当代城市美学研究院院长，成都市历史学会副会长，四川省委宣传部文艺专家库专家，《巴蜀画派史论》第一卷第二卷作者，中华美网总编辑。）
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中华美网编辑/匡德胜
