景观,可见可观之景域。城市景观,有的是城市历史生活养成,它连接着百姓劳作的生息,深烙着历代生命生活的记忆,我们将之称为“劳作的景观”;有的是城市规划与设计出来的,带着某种旅游观光的定制化痕迹,我们称之为“设计的景观”。随着城市化进程加快,设计的景观越来越盛,并与劳作的景观出现疏离趋势,很多景观改造只为观赏与旅游之用,切断了城民原有的劳作生息的“生命脐带”,由此城市建设逐渐趋同并失去其应有的价值。
作为杭州的一张“金名片”,中国美术学院建校伊始就与浙江的绿水青山、城乡发展结下不解之缘,在90年的发展中,其在社会中的功能早已超出传统美育范畴,更直接地介入社会创新力量的开启、民族创新能力的提升。早在十年前,杭州市政府便与中国美术学院签订战略合作协议,积极探索“市校发展一体化模式”,借助艺术的力量加快建设生产美、生态美、生活美的美丽杭州。以艺术创造参与城市营造,是中国美术学院参与杭州城市建设的理念之一。
艺术参与城市营造,重在实现设计的景观与劳作的景观内在统一,使城市景观成为城市群体的精神符码,承载其心灵认同和记忆。中国美术学院师生参与众多城市景观设计,都重在城市生命激励的承持与更新。像中国美术学院学生对杭州长明寺巷一个存在了41年、传承了三代的简陋街头茶摊的改造,不仅为其设计了“最美凉茶铺”名称,还为其设计了自助取杯处等颇具温度的细节。这些排布在城市街区的小设计,既保存着市井乡俗,彰显美好的风土人情,也成就城市建造的细节要素。
细节汇大美,艺术凝精魂。2016年G20杭州峰会成功举办,其“湖桥”的标志设计以丽水桥影的韵律,感动人心。杭州筹办的2022年亚运会,其新出炉的“潮涌”标志也是以潮水的节奏,聚焦关注。两个标志均由中国美术学院教授袁由敏团队设计完成。在标志的设计提升讨论中,美院专家高度重视重大城市活动对城市精神的铸造和提升,明确提出用“湖桥”和“潮涌”组成一个城市标志体系,铸造知水、亲水、美水的精神谱系。
城市,有山水的挟护,有历史的积淀,因而具有独特的文化与个性。在今日城市之建设中,除了设计新的城市景观,还需让昔日的人文精神活化到大街小巷,不断生发自己的城市精神。为此,中国美术学院提出“城市有机更新”发展新理念,完成中山路综合保护与有机更新、白马湖生态旅游区规划、杭州地铁公共艺术工程等重大项目,弘扬此城此地的人文精神面貌和家园理想。
有机更新就是重视城市肌体的血肉关系,让其像有机生命体一样地成长,有所为而有所不为地更替和革新。例如2008年,中国美术学院接受杭州市政府委托,启动中山路综合保护与有机更新工程。中山路有着悠久的历史,这一街道上存有很多老建筑,如何在改造中还能使老住户找到家的模样?我院200多名师生分建筑、景观、业态、旅游、社区等多个小组到中山路考察,并展开课题式讨论。团队突破传统城市街道仿古改造“旧包新”的藩篱,把中山路的改造面拉大,突显立体的城市空间环境,将提升今日城市品质、彰显市井趣味、提倡多种业态并存的思路纳入进来,使其成为“宜居、宜游、宜商、宜文”的新市区。
让传统文化焕发新颜,作为撬动经济转型升级、生态环境改善和人民生活品质提升的新引擎,已成为中国美术学院实现城市更新的重要理念,获得诸多成果。像2006年,王澍主持开建的宁波博物馆,面对周边农村拆迁的现实,他从村民手中回收了600多万块、超过40种不同年代的废砖瓦片铺设外墙。新馆建成,王澍在博物馆里碰到一位多次来访的老太太,她告诉他:“我原来的家没有了,但在这座博物馆里,到处都能发现家的痕迹。”再如2015年,中国美术学院、浙江音乐学院和西湖区政府在转塘核心地带、湖山与城乡交汇处共同创建的“之江艺创小镇”,团队在加强对城市空间立体性、平面协调性、风貌整体性、文脉延续性等方面规划和管控的同时,又创造性地用“生态织造”策略,使兼具不同特性的文化创新因子弥散、蔓延到社区的每一个角落,塑造了作坊带、产业带、民艺带,使其文化资源转化为发展资源,形成一座升级版的“浙江文化城”。
艺术教育之使命,在于以美育人心、以艺塑人心。多年来,中国美术学院始终坚守“人民之心、中国之魂”,将教学和育人紧密结合,将艺术与教育统一于人的身心塑造之中,在教学和创作中倡导“像哲人般思考、如工匠般劳作”的哲匠理想,使人才成为提升民族创造力和创新力的重要力量,在当代教育界独树一帜。
下乡,历来是美院师生深入生活的基本范式和重要传统。近年来,中国美术学院在此基础上提出“以乡土为学院”的教育思想,它不再是简单的写生采风,而是融艺术课程与社会工程于一体。十年来,中国美术学院师生行走在全省各地的城镇乡村,开展中国村落及乡土资源普查,持续梳理中国乡土社会的变迁,构造“乡土中国”社会档案;结合乡村实际情况,制定村落规划、设计标志标识、改造村舍环境、设计门户网站等,开展浙江“美丽乡村”示范点建设,用艺术才华助力美丽乡村建设和发展。中国美术学院设计艺术学院设计的“浙江省农村文化礼堂视觉形象及符号系统设计”,就讲述了一套唤乡土、识天地、晓人生、论作为的完整世界观,由此衍生而来的“礼制研究谱系图”,更是为乡礼乡情找到了合适的盛放容器。
中国美术学院也将这种艺术力量传播至全国各地。国美第一位志愿进藏执教的学子熊永松,像一棵雪松,扎根西藏高原20年,为西藏播撒艺术的种子。中国美术学院还持续实施“千村千生”“今日民艺”等系列基层服务计划,积极参与全国各地新农村规划建设,以“本土营造”塑造乡村新风貌,以“今日民艺”服务城乡新经济发展。
十年文创,从杭州出发。自2007年起,中国美术学院不断加强与全国各地城市的校地战略合作,遍布浙江、辐射全国,促成与厦门、自贡、贵阳、慈溪、椒江、桐庐、仙居、缙云等全国40余座城市,在城市美学、城市营造、公共艺术、视觉传达、环境艺术等领域的合作,尤其以样本生态考察作为方法,以文化艺术创造来推动历史传承,深耕中国社会,有效推动城乡发展。2008年,中国美术学院为厦门鼓浪屿制订“海市蜃楼”计划,为这个曾经的闽南孤岛、西洋殖岛的多元文化生态,绘就一张继往布新的蓝图。2010年,中国美术学院获批设立国内首家以艺术创意为特色的大学科技园——中国美术学院国家大学科技园;2018年中国美术学院联手仙居县打造“仙居乡村振兴学院”。这些实践标志着中国美术学院在实现社会美育、助力城乡发展等方面进入新阶段。
作者简介
许江,中国美术学院院长、教授,兼任中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会主席、中国美术家协会副主席、全国人大教科文卫专门委员会委员、全国文联委员、浙江省文学艺术界联合会主席。
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