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张跃进在写生
张跃进，号醉山，1958年生于四川省荣县，先后毕业于西南师范大学、北京画院高研班杨延文山水画工作室。中国美术家协会会员，四川省美术家协会副主席，四川省巴蜀画派促进会副会长兼中国画艺委会委员，四川文史馆特约馆员，民革中央画院理事，四川省委统战部同心书画院副院长，自贡市文联副主席，自贡市美术家协会名誉主席，第一批巴蜀画派艺术实力代表人物。
山水涵泳大雅风
文/杨延文
当下中国山水画坛百花竞放，流派争妍。纷繁之下却令人隐忧，诸多从艺者仅关注市场，却忽视时代，只追求价格，却放弃自我，陋习已成流行色，是一悲矣。而山水清供舍我其谁，浩然大气时代精神。今有巴蜀俊才张跃进泼墨氤氲，客像我象寓于毫端，笔情墨韵显出大雅气象，是一喜也。
《霜林清溪》68cm×138cm
《金风万籁》68cm×46cm
我认识张跃进是二零零四年的秋天，树叶初黄的北京给人几分秋意的爽快。远眺窗外秋色，面对眼前这批外地求学者，私下心有所思，或许他们就是中国山水画的未来。尔后他们都不负期冀，成为了各地山水画的领军人物。那个头发有点自然卷曲，脸部线条柔和却神情坚毅的蜀中汉子张跃进，现已是四川省美协副主席、巴蜀画坛的中坚人物，如今捧着沉甸甸的画集请我为之序，于是我便欣然命笔。
山水画是中国传统绘画的一大宗，从王维、荆浩、董源、巨然、范宽而下，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、唐寅、仇英、董其昌、石涛到黄宾虹、傅抱石、张大千、吴冠中，大雅续接，代有画风。“时代精神”是画家追求的永恒主题，真正的好画应该是时代精神的审美体现。
《太平古镇》68cm×68cm 2011年
《留 园》68cm×68cm
《水清园林秀》68cm×68cm 2017年
《园林写生》30cm×50cm
荣更为可贵的是，张跃进笔下那一派极为雅致的和融气习，放情林壑，意远而迹高，有名山大川的恢宏气势，有生活中的田园小趣、有风景区的景观新象，有故乡的蜀山松影。一幅幅佳构的笔情墨韵，意象生动，明快清雅中透出潇洒散逸之风神，优美的韵律和诗意的氛围，可谓情景交融气象万千，充分展示了张跃进积极向上的美学理念和娴熟练达的绘画技法。也反映出了和谐时代的社会审美趋向。时代精神的审美元素，通过主体意识的聚集整合而生发出的大雅之象。
张跃进在中国山水画领域的探索走向了成功，奔向了精彩。作为曾经是他引路人的我，由衷地感到几分心喜，几分慰藉，所以写下了这段文字为之祝贺。
潮平两岸阔 风正一帆悬
文/陈 荣
在他的作品中，无处不在的生活中来的痕迹，可以看出其“搜尽奇峰”的足迹，以《捷克小镇写生系例》、《苏州写生系列》为例，名曰写生，实则却已远不是通常人们说的那种描摹自然的写生了。
《春水流香》68cm×136cm 2012年
《归渔图》68cm×136cm 2015年
他的作品体现了他对艺术的挚爱，对生活的理解，彰显出他的情怀。 诗性美，是他作品的重要特征，观其画我们能感受到《枫桥夜泊》《次北固山下》《泊船瓜洲》游子的暢吟，这种诗意之美，从其画面中不经意的流淌出来， 牵动我们的思绪。他的画是心画，是中国文人讲究的境界，通过將自然之现实与內心之境象相比照，幻化成艺术的形象來感染我们。
兼容并蓄是其绘画的又一特征。就笔墨而言，其酣畅淋漓，挥洒自如，皆来自于他难以数计的积累，而对中国传统文化的理解丶对生活的感悟以及对西方艺术的兼容才是其艺术的本源。在设色上雅艳并施，别开生面，既有浅绛山水的典雅，又有青绿山水的艳丽，还将泼墨与泼彩法贯穿于作品之中，使之元气淋漓 ，令人喜爱。
《清 幽》68cm×136cm 2012年
对色彩的大胆运用，还可以看出他將西方绘画色彩技法运用到水墨画创作中＂他山之石以攻玉＂，使其作品纯净、畅快而夺目。
黄宾虹曾云：＂实处易、虚处难。＂张跃进在艺术创作中，对虚实处理，画面黑白的经营，体现出了： “实而能虚，虚而能实，神流于笔墨之外，象得于理法之中。”的意境。这些就是张跃进艺术给我的感受！
＂长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！＂ 祝福他！
《赤水古镇》
（END）
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