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当代画派

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【中华美网·精选】深度赏析元代绘画,宫廷画派的骄傲

2020-08-27 15:08:16   文章来源:网络

元代在中国绘画的历史上属于浓墨重彩的一笔,从成吉思汗建立政权后,曾经盛极一时的书画文化断流短时间后,由于从新启用汉人加入内阁,才使得中国绘画得以继续发展,元代由于政策和民族原因使得画作也分了很多派系,各有特色,下面小美就给大家详细介绍元代画作如何发展的,以及元代四大画家的风格形成过程。



虽然在元朝蒙古的征服使中国成为一个从朝鲜延伸到匈牙利的帝国,并以前所未有的方式向外国人开放,但这个短命的王朝却是压抑和腐败的。其后几十年的特点是社会和行政混乱,其中艺术几乎没有受到官方的鼓励。这都归结于蒙古人不信任中国知识分子,在当时主要依靠蒙古内部人担任政府行政职能。



尽管如此,一些有影响力的中国作家认识到蒙古人带来的新朝代缺乏的军事纪律,但却拒绝进入政府担任官职,就在1286年后越来越多的中国学者被说服进入政府服务,为什么蒙古人从拒绝到同意呢?原因在于,蒙古人想采用这种方式来亲汉,比如采取了与汉人通婚等政策。



而在官方赞助下蓬勃发展的绘画是佛教和道教绘画。许多皇室赞助人,包括忽必烈,皇帝布颜图和元顺帝,都建立了一系列重要的早期作品,并赞助了强调建筑和马匹等主题的画作。尽管如此,他们的活动并不是宋代皇室赞助的对象,正是在这个时期,学者班的业余艺术家首次成为中国绘画标准的主导者。


限制学者在朝廷上的机会,这就导致了许多学者还未走上官场就选择隐居退出,而苏轼父子既为入官场又后选择归隐。这些学者的选择导致了一种心理的产生:一种更高的阶级认同感和个人目的,从而激发了他们的艺术。幻想而不是宫廷价值观塑造了前所未有的绘画艺术,文人画家和学院专业人士之间出现了风格上的鸿沟,虽说两个画派各有千秋,但是由于阶级不同,导致矛盾的必然存在。直到18世纪才开始弥合。


虽然大多数绘画之前已经展示了技术上的改进,并且保守地传延续了过去的画风,通过适度的个人离去逐渐发展,但是一些文人的风格基于以往风格来进行改进创新的,以此慢慢形成自己的风格的。风格和主题都旨在密切反映艺术家自己的个性和情绪,而不是符合皇室的意愿。典型的是郑思肖的《无根墨兰图》看起来简单拉丝兰花画,寥寥几笔却非常富有韵味,画出了这种传统的政治忠诚象征。在元朝统治外国时期,很惊讶的没有带来太多的损失。


钱选是最先确定这一新方向的人之一。来自浙江的吴兴,他坚决拒绝了朝廷的做官的邀请,而这一性格和品质就反映在他的绘画风格和主题上。蒙古征服世界之前钱选是一位保守派画家,特别是写实的花鸟,随后他改变了自己的风格,融入了古代绘画的原始特质,在他的山水画中采用了唐蓝绿色的方式,笔法大胆直落在钱选的画作中经常能看到一些小动物和颜色湛蓝的植被,笔法内含古老的文字味道。



最杰出的学者画家是赵孟,钱选的同乡和年轻的追随者,成为高官和汉林学院院长。在他的官场生涯中,收集了许多北宋大师的画作,以激发了自己的复兴和重新诠释古典风格。一个值得注意的例子是《鹊华秋色图》,这是一种怀旧的,故意的古代唐代风景。手卷轴《双松图》和《水乡》这两幅画作说明了他对过去大师(李成和东元)的重新解读,并进一步推动了学术风尚的新方向,通过将书法的标准和技术应用于绘画中来。值得一提的是赵孟的书法也是十分具有个人特色了,创造了以自己姓氏为名称的流派“赵体”书法,一旦赵孟真迹画作附有书法的其艺术价值不可估量。



在元代朝廷工作的其他官方画家在这个过程中延续了更为保守的宋代风格,经常与宋代前辈相媲美甚至超越。任仁发就是其中的代表,尤其是他的马非常具有特色,一般都是用圆润的线条勾勒出了马的健壮; 通过画作的风格和主题为他的宫廷画派辩护。可能大师任仁发自己也没想到,自己画作《五王归醉图》以3.036亿天价拍卖,创造了世界纪录。



而李衎属于画竹高手,在公务旅行中仔细研究了竹子的种类,并写了一篇关于绘画的系统论文; 作为一名熟练的竹画家,仍然是无与伦比的。



高克恭身居刑部尚书跟随米芙和米佑仁绘制了阴云密布的景观,象征着良好的政府。王冕在王朝末期,不是蒙古人而是反蒙古军队的人,为李衎的绘画设定了最高标准,象征着无法抑制的纯洁,并且可能具有革命的热情。然而,回想起来,退休学者的理想对后来的中国艺术产生了最持久的影响。这可以概括为表达的个性,笔触更多地揭示主体的内在精神,或艺术家本身,而不是注重外观,并且通过画中点点装饰体现了压抑的生活,这标志着这些官员太多技能的完整性。四位朝代中后期的大师,都受到赵孟俯的极大影响,在元代时期被认为是这种绘画哲学的最重要的代表。



道家隐士黄公望是最年长的。也是最受尊敬,唯一正宗真迹的幸存作品是《富春山居图》,可能在1347年至1350年之间偶尔出现灵感的,画上了动态的笔触。小美认为这幅传世名画,不同于官员风格,黄公望毫不犹豫地使用了自己的笔触。这是一种内在的表达,而不是代表某个事物或风格,他的杰作的累积效果不是通过它对可见形式的忠诚而获得的,而是通过与自然的一体的深刻感觉,为后来的学术绘画设定了理想的标准。



这种学术上的宁静也体现在吴镇的风景中,吴镇是一位贫穷的道家,诗人和大师画家,他像黄公望一样,受到了朱兰的启发,在风景和竹子中表现出来。绘画风格用粗糙的笔触,极简的动作和极度的平静,体现出植物的特点,他的竹画也很精湛,在台北故宫博物馆也收藏了吴镇的画作,并且这些画作是向宋代前辈苏轼和文彤致敬。



元朝四大师中的第三位是倪瓒,他是一位繁荣的绅士和藏书家,曾被迫贬低税收,后来不得不以放弃他的遗产并成为一名流亡者,一生可谓大起大落。作为一名景观主义者,他消除了对人类的所有描绘。因此,他将李成的构图模式(象征着崇高的绅士,与学院隔离开来)简化为最简单的条件,实现了像吴镇一样,以最狡猾的手段实现了一种朴素而巨大的平静感。据说,他用墨水就像金子一样节制。



第四元大师王蒙(赵孟的外孙)的技术完全不同。他的笔法浓密而充满活力,却又纠结而古老,充满了古老的感觉。他经常从郭熙或者他认为的唐代传统中汲取 融合了自己的风景作品,充满了学术上的静修。有时也使用强烈的色彩,这为他的绘画增添了一定程度的视觉魅力和怀旧感,这在其他三位大师的作品中是缺乏 而且极具风格的。



四位大师的一贯哲学和政治态度以及广泛的书画技巧的结合使他们成为后来的画作大师,并且成为了无数后人敬仰的对象,无论是在他们的生活中还是在的艺术创作中,都能看到这些元代大师们对于前朝画家的频繁致敬。也正是由于这些元代画家们对于古人作品的深度解析和尊敬,为下一代做了很好的榜样,引导了明清画作的风格变化。(编辑:黄秋霞)


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