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名家国画 169人已学

国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

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张跃进老师带大家一起来学习水墨山水画(限时免费)

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梁婷老师-传统手工艺术的技巧和魅力(限时免费)

少儿剪纸 169人已学

剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一,作为一种镂空艺术,它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆,人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上,节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村,剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去,剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术,并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术,通过一把剪刀,一张纸,就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。 [ 剪纸,作为一种原始艺术的载体,它在造型上总是运用夸张变形的手法,它善于将不同空间、时间的物象进行组合,通过一种夸张和变形的手法来改变对象的性质、形式,进而改变自然原形的惯常标准。

孙媛媛老师-少儿剪纸绘画课程(限时免费)

少儿剪纸 169人已学

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少儿艺术兴趣启蒙课程(限时免费)

少儿其他 169人已学

硬笔书法是书法艺术百花园中一颗璀璨的明珠。它的书写工具包括钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等,以墨水或者粉状介质为主要载体,来表现汉字和其他文字的书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔书法的视觉区别在于笔画的粗壮或纤细,有如去其肉筋存其骨质。但其成像的原理和运动技巧有很大的不同,是两种不同的运动模式。 要想写好字,首先要提高审美意识,也即知道字写成什么样才比较好看,为什么好看;其次,能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状,这就是你控制笔的能力,也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功,那就一定能写好字!无论是提高审美意识,还是加强基本功的训练,都要求平时多看、多写、多琢磨,做到眼到、手到、心到。练字没有任何的捷径可走。

余过老师素描详细讲解课程(上)(限时免费)

艺考素描 169人已学

素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和习作的地位,可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此,素描是绘画的基础,也是绘画的骨骼,是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上,只有单色的黑与白,但如加上淡彩或颜色,仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成:一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描,风景素描,静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。


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99%中国人都误解的5个地方,真相终于找到了

许多耳熟能详的地理认知其实不一定正确以下5个地方由于特殊的名称、历史源流或地理性质迷惑性极强从大众、学者到皇帝无一幸免蓬莱 给皇帝画了个大饼 秦始皇听说渤海中有仙山蓬莱遥望如云,仙人在上有金宫玉阙…

为什么湖南那么多山都被穿了“洞”

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从“四川文旅”的走红之路 看新媒体时代文旅营销逻辑

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文旅发展趋势与投资建议

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从眉山到开封:苏轼成长记

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什么是国家非物质文化遗产保护专项资金

根据《国家非物质文化遗产保护专项资金管理办法》规定,国家非物质文化遗产保护专项资金是由中央财政设立,专项用于国家非物质文化遗产管理和保护的资金。专项资金的年度预算根据国家非物质文化遗产保护工作总体规划、年度工作计划及国家财力情况核定。

专项资金分为中央本级专项资金和中央对地方专项转移支付资金,按照开支范围分为组织管理费和保护补助费。中央本级专项资金包括文化部本级组织管理费和中央部门所属单位保护补助费,中央对地方专项转移支付资金为中央财政对各省、自治区、直辖市保护补助费。

组织管理费是指组织开展非物质文化遗产保护工作和管理工作所发生的支出,具体包括:规划编制、调查研究、宣传出版、培训、数据库建设、咨询支出等。

保护补助费是指补助国家级非物质文化遗产代表性项目、国家级代表性传承人、国家级文化生态保护区开展调查、记录、保存、研究、传承、传播等保护性活动发生的支出。具体包括:1.国家级非物质文化遗产代表性项目补助费,主要补助国家级非物质文化遗产代表性项目相关的调查研究、抢救性记录和保存、传承活动、理论及技艺研究、出版、展示推广、民俗活动支出等。2.国家级代表性传承人补助费,用于补助国家级代表性传承人开展传习活动的支出。3.国家级文化生态保护区补助费,主要补助国家级文化生态保护区相关的调查研究、规划编制、传习设施租借或修缮、普及教育、宣传支出等。

来源:《国家非物质文化遗产保护专项资金管理办法》(财教〔2012〕45号)

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【中华美网·风华】在中国画中穿越的东方美人气韵!

汉代许慎在《说文解字》中说:“画嫘,舜妹。画始于嫘,故曰画嫘。”将“画”的创始归于女性。这或许带有一定神话色彩,但不可否认,从考古成果等来看,中国古代的艺术与女性息息相关,可惜随着母系氏族社会被父系氏族社会取代,很长一段历史时期都难以在绘画史中见到女性的身影。她们大多仅作为男性作家笔下的美丽图像而流传,隐没于历史的边缘,销声于画史的长河,直至1825年《玉台画史》出版,才有223位女性画家显露真容。


如今欲品国画中的美人气韵,既可以从男性画家刻画女性的画作中感受其风姿之美,也可以从女性画家笔端的花鸟鱼虫感受其情感之美,最终探求属于当下女性绘画的独特气韵之美。


  笔 端 伊 


中国古代绘画中常有女性形象。最为典型的便是用于专门描绘美人的“仕女画”,“仕女画”概念最早提出于唐代朱景玄的《唐朝名画录》,到明清时已成为所有女性题材绘画的泛称。


在东晋顾恺之所作的《洛神赋图》(宋人摹本)中,女性形象眉清目秀,体态轻盈,气度高古。


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东晋 顾恺之《洛神赋图》(宋摹本) 绢本设色 27.1cm×572.8cm

 藏于北京故宫博物院


唐代是女性形象入画的兴盛时期,画家在创作中注重表现女性身段曲线和娇媚姿态,所描绘的女性脸型圆润饱满,体态丰腴优美,气质雍容华丽,展示出大唐盛世之下女性的高贵之美。


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五代 阮郜《阆苑女仙图》(局部)

 绢本设色 42.7cm×177.2cm 藏于北京故宫博物院


宋代也是女性形象创作的兴盛时期,创作对象和题材更加广泛,创作注重写实,人物造型严谨,形体把握准确,体态生动自然。


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南宋 牟益《捣衣图》(局部) 纸本墨笔 27.1cm×266.4cm 

藏于台北故宫博物院


元代创作多从历史故事和文学作品中摘取题材,在人物造型上继承了唐代遗风,画中的女性多为圆形脸、丹凤眼、高鼻梁、樱桃小嘴,且用飘逸的长裙遮掩婀娜身姿,将女性曲线美表现得朦胧又美妙。


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元 周朗《杜秋图》局部 纸本设色 

32.3cm×285.5cm 藏于北京故宫博物院


明代出现了工笔画,开创了女性主题的工笔画的先河。创作上追求唯美,精妙细腻,画面往往置于楼阁亭台,画中的女性容貌端庄清丽,体态婀娜修长,举止之间流露出女性典雅恬静之美,楚楚动人。


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明代 仇英《四季仕女图》绢本设色 29.6cm×300.9cm 

 藏于日本大和文华馆


清代画作中的女性强调姿态优美,崇尚淡雅飘逸,在表现技巧上吸取了文人画元素,并首次把西方绘画优点融入到绘画当中,与唐宋画风迥然不同的是,这一时期女性往往是修颈、削肩、柳腰的体貌,长脸、细目、樱唇的容颜,风露清愁、黯然神伤的神态,表现是娇嫩无力、弱不禁风、令人怜惜的小家碧玉般的“病态美人”。


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清代 焦秉贞《仕女图》绢本设色

30.7cm×20.3cm 藏于台北故宫博物院



 伊 人 笔 端


中国古代女性画家的主要活动区域多集中于江浙、闽粤一带,这得益于资本主义手工业和工商业对当时城市经济发展的促进,而女性画家的身份主要集中为世家名媛和青楼女子。女性画家特殊的身份,和封建社会大背景下女性地位的状况,使得她们的画作多模仿男性士人,不论是大多画花鸟虫草以消遣的名媛,还是绘画以迎合文人墨客的青楼女子,主题、技法、风格风骨都与文人作画相似,缺乏真正属于女性群体的代表性创作。


不过即便如此,也能从细微处感受到独属于女性的细腻笔法、清幽意境,以及画家作画时的心境、情感。


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清 陈书《岁朝丽景图》绢本设色

96.8cm×47cm 藏于台北故宫博物院 



 当 代 气 韵


在既是女性画家也爱以女性为题的当代画家李青稞笔下,美人气韵有了传统与流行相结合的表达。她曾说,中国传统绘画早在六朝就有他的独特的审美评判标准,与西方有着不同的思维习惯,在中国的传统绘画中将人品与画品联系在一起,比如“气韵生动,骨法用笔。”好像是在说画面吗?不完全,如果人不正,气韵必邪,阴阳怪气,必然不美,骨法用笔,讲骨气,是绘画中的极高的品格。因此她的创作理念既来源与传统,又要符合现代审美的需要,既文以载道,又有生动的艺术形象。


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李青稞《会理采风》2011年


传统绘画中所推崇的气韵之美,是“气”和“韵”的结合,气主要指对象呈现出来的气势, 韵主要指对象呈现出来的韵致, 气韵是力与美相结合而形成的流溢于对象周身的神采。经历了多年的沉淀和实践,典型代表当属此幅作于会理的《会理采风》。


年轻的彝族女子休憩于秀丽山水间,神态轻松愉悦,动作柔和自然,有民族的天然无雕饰,有女性的娇憨柔和,更有现代女子精神面貌上的舒展。整幅以淡雅水墨勾勒的写生,仅依靠简单的色彩变化与线条流转,就传达出了浓厚的自然之风、淳朴的民族之美。


作为一个十分注重“走出去”和写生的勤奋画家,扎实的写生功底锤炼出了李青稞出色而精准的造型实力,除了《会理采风》,其他早期作品中还能看见红军人物的庄重、肃穆、淡定;香格里拉人物风情的欢快、飘逸;体育人物的人神物合一……


李青稞的作品中从不缺乏内在活力和外在动势, 作为创作者,她的身心一致又赋予了作品的雅致、淡远、和谐的风貌之美。


更多李青稞作品欣赏


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李青稞《白孔雀》68cm×68cm 2001年


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李青稞《西风烈》175cm×224cm 1996年


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李青稞《参军》147cm×95cm 1991年


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李青稞《理塘印象》1985年


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李青稞《唐古拉风》190cm×170cm 2006年


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李青稞 《天骄》180cm×180cm 2009年



艺术家简介


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李青稞


李青稞,1963年生于重庆。四川美术学院国画专业毕业,进入成都画院从事中国人物画创作。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会理事,四川省美术家协会副主席、中国画艺委会副主任,四川省工笔画学会副会长,成都画院学术委员会主任,曾任成都画院副院长。第一批巴蜀画派影响力代表人物。其代表作有《西风烈》《过草地》《天骄》《参军》等。作品连续参加第七至十二届全国美展和其他全国性大展,并多次获奖。



END



出品/中华美网新媒体事业部

实习编辑/吴映熹  审核/李思家


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