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名家国画 169人已学

国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

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少儿剪纸 169人已学

剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一,作为一种镂空艺术,它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆,人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上,节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村,剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去,剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术,并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术,通过一把剪刀,一张纸,就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。 [ 剪纸,作为一种原始艺术的载体,它在造型上总是运用夸张变形的手法,它善于将不同空间、时间的物象进行组合,通过一种夸张和变形的手法来改变对象的性质、形式,进而改变自然原形的惯常标准。

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少儿剪纸 169人已学

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少儿艺术兴趣启蒙课程(限时免费)

少儿其他 169人已学

硬笔书法是书法艺术百花园中一颗璀璨的明珠。它的书写工具包括钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等,以墨水或者粉状介质为主要载体,来表现汉字和其他文字的书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔书法的视觉区别在于笔画的粗壮或纤细,有如去其肉筋存其骨质。但其成像的原理和运动技巧有很大的不同,是两种不同的运动模式。 要想写好字,首先要提高审美意识,也即知道字写成什么样才比较好看,为什么好看;其次,能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状,这就是你控制笔的能力,也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功,那就一定能写好字!无论是提高审美意识,还是加强基本功的训练,都要求平时多看、多写、多琢磨,做到眼到、手到、心到。练字没有任何的捷径可走。

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艺考素描 169人已学

素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和习作的地位,可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此,素描是绘画的基础,也是绘画的骨骼,是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上,只有单色的黑与白,但如加上淡彩或颜色,仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成:一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描,风景素描,静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。


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日常生活美学之红笺小字

人间来去,总是有很多种心情,或浓或淡,或好或坏;也总是有很多牵挂,或远或近,或喜或悲。于是,在通讯远不如今如此发达的慢时代里,一缄书信,变成为了悲欢离合的记录者与输送者,片片前言随着时间流逝便成为生命中不可或缺的繁枝绿叶,是岁月的默默留声。


其实,人们远离书信,也就是最近十几年的事情。大多三十上下的人,还能唤起对书信的记忆:五颜六色的信纸上印着不同的图案,有卡通人物,有花草,有旧时旧物,还可以自己动手,用小贴纸按照自己的意愿布置。信多是写给笔友和进入不同高校的同学,满载着真挚的思念和稚拙的深情在城市间的邮筒里飞递。收到信的一方,在课桌里就忙着打开,看着或是简短或是冗长的话,心中的期待鼓起的快乐还在不断膨胀。如果是"情书"一类的,定是要反反复复翻看多次的,然后在一个雨后的清晨,用漂亮的信纸,将自己的心情一股脑儿地写在回信中。这种带着时间感的等待和爱情,想来是那么浪漫。


书信对于生活,真的像美好的雕刻家,将一个年代一个年代的故事,都刻画在平行的时空里,当回首往事的时候,随手在另一个时空便可以翻看到当时的真情真景。"云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼",爱与痛的边缘,谁说不在指尖贴合笺简的摩挲呢。既然书信如此重要,文人雅士和情深才女便在历史的演变中,给书信增加了特有的美学色彩。


彩笺之美:名得只从嘉郡树,样传仍自薛涛时

清代李渔在《闲情偶寄》中写道,"笺简之制,由古及今,不知几千万变"。这笺简,说的便是书信的介质,之所以用介质这个词,是因为"笺简二字便有无穷本义"。在李渔的笺简之论里,提到的书信载体有鱼书雁帛、有竹刺之式、有锦屏绣轴、有蕉叶,等等,好似宣纸到成为了极普通之质。"自人物器玩,以迨花鸟昆虫,无一不肖其形,无日不新其式。

 

笺简作为文学作品、抒情达意的载体,源自古代诗人风雅之需。说笺,不能不提及薛涛,是这个才情过人的女子改造了花笺的大小和花色,把对彩笺的追棒推到极致,令人千年吟咏不绝。自唐以来,用笺更盛,无数文人将诗词华章付之于笺,或竞相仿制,或自创新笺。所以诗人李商隐说:"浣花笺纸桃花色,好好题词咏玉钩。


时过境迁,不要说自制彩笺,现在就连精美的纸张都少见了。纸的美,在于它的机理。当文字与纸张贴合,墨水浸入纸纹形成淡浅的晕染,似乎才流露着心的阴晴圆缺。


中国纸业最发达、纸品花样最繁多的时期,莫过于宋代。那时竹、藤、楮、麻等都是造纸的原料。四川的布头笺、冷金笺,歙州的凝霜、澄心,宣州的栗纸,浙江的藤纸,温州的蠲纸等,都是有名的品种。"柔韧、细腻、平整、匀薄、耐久"是从宋代沿袭下来评品纸品的几个标准。然而在潘海漪看来,还有一个标准超越所有标准之上,那就是人的创意。有创意的纸,带着人的精魂和体温。


"信的功能价值可能已经被手机短信代替,但是信所具有的美学、所传递的人与人之间的情感,是电子媒介所不能代替的。"在日本,信纸和信封都得到了很好的传承和发展,而西方国家写卡片、写信、写日记等习惯,都被年轻人继承了下来。


文字之美:复恐匆匆说不尽,行人临发又开封

将不同的情思题写在纸上,是古今文人的抒发与享受,既如此,用来承载抒发与享受的文字当然是美的。"欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处。"晏殊这阙《蝶恋花》的末句,便是续写了"鸿雁来时,无限思量"的弦外之音。


《甄嬛传》中,甄嬛与玄清飞鸽传书的"九张机",便是令人念念不忘的言语之美的代表。"一张机"是民间的词牌,玄清因为皇上侍疾而不得与甄嬛相见,思念之情无处抒发,便作"一张机"来与之唱和,"一张机,采桑陌上试春衣。风晴日暖慵无力,桃花枝上,啼莺言语,不肯放人归。"甄嬛面字如见人,立刻拿来薛涛笺,以红笺小字回复了"两张机,行人立马意迟迟。深心未忍轻分付,回头一笑,花间归去,只恐被花知。"如此往复,两人的感情在封封笺牒中徜徉泛滥,情愫缱绻,心有灵犀。


书法之美:飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫

笺简之美还体现在"笺"与"书法"的交相辉映。书法,是一个人学养、才情的自然流露,而不是单纯的书写技巧的再现。而书札不同于条幅、中堂等书法形式创作,由于是私人间的往来信件,故而书写起来比较自然和随意。它所呈现的往往是一个人最真实的学养和性情,也表现了书家的品格和当时的心绪。



苏东坡尺牍广为世人所临摹,《新岁展庆帖》便是苏轼给陈慑(季常),与其相约公择(李常)于上元在黄州相会之事的信札。苏轼在信中下笔自然流畅,劲媚秀逸,笔笔分明,精心用意。虽为书札,却写得非常精致,堪谓佳作。清代流传的很多名人彩笺,均以其书法价值,成为收藏界的宠儿。

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【中华美网·节气】立秋还热热热?来艺术中淋一场大雨降温

/ 立/ 秋 / 


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立秋,是二十四节气中第13个节气,立秋并不代表酷热天气就此结束,初秋期间天气仍然很热。


所谓“热在三伏”,又有“秋后一伏”之说,立秋后还有至少“一伏”的酷热天气。


《管子》曰:“秋者阴气始下,故万物收。”因此进入秋季后,在自然界中,阴阳之气开始转变,阳气渐退、阴气渐生,万物随阳气下沉而逐渐萧落。


看来,立秋也并不能阻挡热浪,夏季降温除了空调,估计大家都期盼来一场大雨。的确,千变万化的雨,也是艺术家们的灵感缪斯。


从古至今,中外艺术家也有很多艺术创作和雨有关。或许今天的“立秋”,没有为你带来秋凉,那就一起来期盼一场大雨降温吧。



01. 从古画飘来的一场大雨


 在中国古代,自然万物皆可收入画中。纵观古画,却唯独雨的表现最具特点。倏忽飘落的雨,有难以捉摸的形状。因此,雨可能是最无法定型表现的自然现象了。


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南宋 · 佚名 《 风雨归舟图页》


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南宋 · 李迪 《风雨牧归图》

 

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明 · 谢时臣 《风雨归村图》



02. 艺术大师眼中的雨


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克劳德·莫奈《雨中的塞纳河之晨》油画,1897-1898年


《雨中的塞纳河之晨》表现出克劳德·莫奈眼中的雨是朦胧的雨。他擅长光与影的表现技法,因为下雨的缘故,塞纳河上的日出也比平时感觉更加缓慢、模糊、朦胧。


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尤金·布丹《退潮时的岸边,阴雨天,特鲁维尔附近》油画 19.5×23.13cm,1895年,私人收藏


尤金·布丹眼中的雨是压抑的雨。这幅作品《退潮时的岸边,阴雨天,特鲁维尔附近》中,海边有若干人还在流连,而黑沉沉的乌云似乎要贴到地面,一种山雨欲来的真实压抑感扑面而来。


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文森特·梵高《乌云下的干草堆》油画 52.5×64cm, 1890年,荷兰国立博物馆藏


文森特·梵高眼中的雨是灵动的雨。梵高的作品,色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放。在这幅作品《乌云下的干草堆》中,随着雨点的落下,色彩和笔触都跃动了起来。


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李可染《雨余山色润》


李可染《雨余山色润》一改传统山水画上下留白、天高地阔之意,上追北宋全景式构图,有屹立千年的中国山水之气势。雨后清新润泽之气扑面而来,整个画面像蒙上了一层淡淡的薄雾,朦胧迷茫、流光徘徊。


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陈子庄《雨过初晴》


陈子庄笔下的雨后,或许还有浓浓的雾,这是巴蜀地区独有的朦胧之色。远山近水,农作亦缓缓归家,表现出山区一派悠然的景象。



03.当代艺术多元创造的雨


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兰登国际《雨屋》


兰登国际创作的这件超现实主义氛围的大型浸入式艺术装置《雨屋》,在幽暗空间内充斥着细密的雨幕。但当你开始在这场“雨”中漫步,所到之处,头顶的雨水便会随之停止降落——在这里,雨如同拥有生命般,回应着你的行动。


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史黛西·卡尔曼诺夫斯基《雨》2005


艺术家史黛西·卡尔曼诺夫斯基(Stacee Kalmanovsky)在装置作品《雨》(Rain)中,她以尼龙线连接玻璃珠,垂挂在透明天花板下,创造了漫天下落的雨滴凝结后的形态。成千上万颗晶莹的雨滴,在半空凝固、冻结——这一场景,仿佛出自科幻电影中操纵时空的法师之手。

 

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约翰·格雷德《蓄水池》2018


美国艺术家约翰·格雷德(John Grade)创作的雕塑装置《蓄水池》,位于意大利Arte Sella雕塑公园静谧的森林中,一盏巨大的“枝型吊灯”悬于半空、透亮闪烁。这盏由5000 颗“雨滴”构成的“吊灯”,每当下雨或落雪时,会随着雨雪的重量缓缓下沉,待到天晴转暖后又重新上升,如此构成起伏变化的灵动之舞。


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纳扎尔·比利克《雨》2010


立于基辅时尚公园(Fashion Park)有一尊高6英尺的人形雕塑,一个仰面朝向天空的赤裸之人,面孔上停留着一颗硕大、透明的雨滴。


创作者、乌克兰艺术家纳扎尔·比利克(NazarBilyk),曾提出他的解读:“雨滴是对话的象征,它将一个人与各种各样的生命形式联系在一起。”这尊由青铜和玻璃筑成的“神秘人”,好像总有一股奇妙的吸引力,让人不禁想同他一样仰起头,准备迎接大雨的降落。




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出品/中华美网新媒体事业部

监制/旷野  编审/方方

编辑/李思家 技术/彭彪

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